credo quia absurdum est

Recordando a El Santo

2012-02-12T19:21:00.000-08:00

"Hay hombres que luchan un día y son buenos, hay hombres que luchan un año y son mejores, hay quienes luchan muchos años y son muy buenos, pero los hay quienes luchan todos los domingos, esos son los CHIDOS"

-Botellita de Jeréz, Guacarock del Santo

Hace unos días, concretamente el domingo anterior se recordó al mejor luchador de todos los tiempos: Santo, El Enmascarado de Plata en su XXVIII aniversario luctuoso por lo cual El Hijo del Santo presentó la exposición Santo, Leyenda de Plata.

Lamentablemente, las nuevas generaciones no conocieron la magnitúd de este personaje en su apogeo y lo que significó para el pueblo de México. Por ejemplo, recuerdo cuando El Santo se quitó la máscara en el noticiero matutino "24 Horas" y varios compañeros faltaron a clases ese día para verlo, y los maestros en lugar de llamarles la atención por andar de faltones ¡les preguntaban que cómo lucía El Santo sin máscara! Tal fue su trasendencia y el día de hoy le dedico esta entrada en este humilde bló.

Además, aquí la reseña que mi compadre Monseñor Bizarro hizo en su momento del libro Santo, El Enmascarado de Plata en Imágenes así como una foto de mi playera del Santo. Creo que lo mejor de haber sido El Santo (o cualquier otro luchador enmascarado) era que uno no tenia que sonreir en las fotos si no quería.

H. P. Lovecraft - El Horror de Dunwich

2012-02-10T16:39:00.000-08:00

En el sórdido y pequeño pueblo ficticio de Dunwich, Nueva Inglaterra se han hecho presentes ciertos males que han acompañado al nacimiento de Wilbur Watheley. Wilbur es hijo de Lavinia, una albina y deforme mujer que vive con su padre el viejo Watheley. Los males que se han hecho presentes desde el nacimiento de Wilbur consisten en grandes estruendos y luces en las montañas que rodean al pueblo, así como el incesante canto de los chotacabras como presagio de muerte inminente.

Así mismo, la vida de Wilbur no está exenta de hechos extraños como la desaparición de ganado, manifestaciones de extraña naturaleza en el granero de los Watheley, así como el crecimiento anormalmente acelerado del joven Wilbur quien a los escasos diez años de edad parece haber alcanzado la madurez física pero no mental. Sin embargo, todo lo anterior es sólo el principio del verdadero Horror de Dunwich donde se revelará la verdadera naturaleza de Wilbur, así como de la extraña y poderosa fuerza que subyace en el granero de los Watheley con repercusiones realmente alarmantes no solo para los pobladores de Dunwich sino para el resto de la humanidad.

El ambiente creado por el autor es realmente opresivo sumergiendo al lector en los horrores cósmicos a los cuales considero como una clase de terror bastante efectivo ya que en él, el ser humano sintiéndose amo y señor de la creación, se enfrenta a situaciones que escapan de su comprensión y ponen de manifiesto el pequeño lugar que ocupa en el Universo frente a entidades consideradas como dioses en su propio contexto.

Leí El Horror de Dunwich en tardes invernales en las que, una vez terminadas mis actividades laborales, tenía la oficina solo para mí y con ese ambiente de inmensa soledad al que más de una ocasión se enfrentan los personajes de H. P. Lovecraft al darse cuenta de la existencia de esas entidades que pueblan el Universo y que ponen de relieve cuan desamparados nos encontramos realmente en este mundo. Al igual que la historia, terminé la entrada en la ofi. Como aquí está restringido el internet, terminaré el borrador en Word para publicarla mas tarde.

Título: El Horror de Dunwich (The Dunwich Horror)
Autor: H. P. Lovecraft
País: E. E. U. U.
Año: 1929

Super Bowl XLVI

2012-02-07T18:28:00.000-08:00

Ni modo, ganaron los Gigantes. Se supone que es en estos momentos cuando más hay que apoyar al equipo ¿no? una muestra:

Esperemos tiempos mejores para los Pats.

Posesiones

2012-02-04T21:22:00.000-08:00

Acabo de colgar este bonito cuadro en la sala de mi casa esta aburrida tarde de sábado y no dude compartirla a través del Bló. La pintura es alusiva a las cintas del Señor de los Anillos, en particular a la tercera: El Retorno del Rey. En ella podemos ver a un Nazgul o espectro del anillo sobrevolando la ciudad blanca de Minas Tirith.

Y ya puestos a tomar fotos, este pequeño morral es de mis consentidos. Cuando solía dar largas caminatas por la ciudad (cuando tenía tiempo) llevaba en el mi iPod, algún libro y mi cámara entre otras cosas. El escudo de Noruega de la parte superior izquierda se lo agregué como diseño propio.

Y hablando de agregar parches y diseñar, aquí el más reciente que le he agregado a la chamarra de mezclilla que ya he mostrado en anteriores ocasiones:

Va colocado en uno de los costados como se puede apreciar en la siguiente imágen. Así es como luce la prenda por la parte posterior así que ya saben quien es el felíz poseedor de esta prenda por si me ven en la calle.

Estas fueron algunas de mis posesiones que quise mostrar en el Bló en este rato de ocio. En cuanto pueda, agrego mas. Por lo pronto me retiro para prepararme física y mentalmente para la edición XLVI del Super Bowl...

La Fuerza nos abandona

2012-02-01T20:38:00.000-08:00

Hace unos meses refunfuñaba acerca de una nueva edición de las películas de Star Wars en alta definición y de sus dizque mejoras. Ahora, para beneplácito de algunos e indiferencia de otros, viene el inminente estreno de la saga en 3D en el cine de su localidad comenzado por La Amenza Fantasma este mes de Febrero. La verdad es que el diseño del cartel es bastante atractivo con un sable de luz mostrando a los personajes así como una nave de batalla que parece querer escapar del cartel (recordemos que es 3D). Casi hasta dan ganas de ir al cine y vivir la experiencia de Star Wars en 3D. Casi...

Lo que no muestra el afiche es la figura del insufrible Jar Jar Binks, el personaje que, segun algunos, hechó a perder la cinta así como la historia sobre la cual se cimenta Star Wars. Mi opinión es que la cinta (y las dos que le siguieron) se hecharon a perder desde su concepción, con guiones infantiloides y soporíferos pero que a los seguidores de su creador George Lucas, le dio lo mismo y acudieron en enormes cantidades a ver las pelis. En este punto debo de confesar que en su momento hice lo mismo (admirador como soy de la primer trilogía de la saga), sin embargo, mi decepción solo fue superada por mi curiosidad por averiguar si "Jorge" se sacaría la espina con su siguiente entrega. Creo que varios hicimos lo mismo.

Endiosado por una legión de admiradores que le perdonan todo, Lucas recientemente hizo una rabieta alegando que se retira del mundo del cine porque no le financían su más reciente cinta y que ya no quiere que le digan que las modificaciones que le hace a Star Wars son innecesarias porque son sus cintas y hace lo que él quiera con ellas.

Y si bien es cierto que no aportan gran cosa artísticamente, han servido para seguir llenado los bolsillos de Lucas, como dijera el crítico Leonardo García Tsao en su libro El Ojo y La Navaja (que mas bien es una recopilación de ensayos y críticas de cine que aparecieron en su momento en revistas como Cine Premiere):

"Lucas fue el principal responsable de haber hundido al cine hollywoodense en la puerilidad reinante desde los años ochenta y, en lugar de pagar por sus pecados, sólo se ha hecho más rico con cada nuevo producto que le ha endilgado a su masivo e incauto público. Francamente, me temo que éste no es el fin"

Cuanta razón tenía.

Ocaso Lunar

2012-01-27T21:34:00.000-08:00

La Luna en todo su esplendor parece huir de nuestras miradas al encontrarse con los primeros rayos de Sol, como si supiera que se encuentra invadiendo los dominios diurnos que por su naturaleza no le corresponden.

Fue la visión con la que me recibió aquella fría mañana de enero, pero antes de que nuestro satélite natural terminara de despedirse, capturé su imagen antes de que terminara de ocultarse.

Después yo procedí a enfrentarme a un nuevo día, a una nueva aventura, a una nueva vida pero no sin antes llevarme un pedazo de ella porque, como dijera el poeta Jaime Sabines: un pedazo de luna en el bolsillo es el mejor amuleto que la pata de conejo: sirve para encontrar a quien se ama, y para alejar a los médicos y las clínicas...

Celebrando 50 años de James Bond

2012-01-24T19:14:00.000-08:00

Este 2012 se cumplen nada menos que 50 años del estreno de la primera película de James Bond, Dr. No. Por tal motivo se pondrá a la venta la colección completa en formato de alta definición. El agente 007 nació de la pluma del escritor Ian Fleming, pero a pesar de tratarse de un personaje literario, ha alcanzado la fama en el medio cinematográfico. Tal vez porque sus características corresponden o son mejor reflejadas en dicho medio. Aquí la presentación de la colección en este espectacular trailer.

Así mismo, el Beaulieu National Motor Museum en Inglaterra presenta la nueva exposición "Bond In Motion" donde se muestran los auténticos y originales vehículos que han sido utilizados a lo largo de la serie. No es por nada, pero yo también poseo mi colección de vehículos de James Bond, aunque algo más modesta que la de museo inglés:

De izquiera a derecha: Sunbeam Alpine 5 de la cinta Dr. No, Aston Martin DB5 de la cinta Goldfinger (tal vez el más emblemático, ya que apareció en subsecuentes aventuras del agente), BMW Z3 Roadster de la cinta GoldenEye, y otro Aston Martin DB 5 pero ajustado al nuevo milenio, apareció en Quantum of Solace. La más reciente película de Bond, aunque a finales de este año se estrena una nueva cinta. Por mientras, y por si no fuera suficiente 007, pronto estaré reseñando las mas de 20 cintas del agente... en cuanto las termine de revisar.

Metal Evolution y un insulto de VH1

2012-01-21T19:52:00.000-08:00

Metal Evoultion es una mini serie de 11 episodios que produce Banger Films especialmente para VH1. Y Banger Films es la productora propiedad de Scot McFadyen y el antropólogo y anfitrión Sam Dunn. Juntos han sido los responsables de los exitosos documentales Metal: A Headbanger's Jurney, Global Metal y Flight 666.

Al igual el primer documental de Banger, Metal Evolution explora las raíces y los orígenes del Metal y cómo ha ido evolucionando hasta dar forma a los géneros y subgéneros que proliferan actualmente. Al tratarse de una serie de TV, Sam Dunn explora más a fondo aquellos aspectos que han contribuido a lo que se conoce como Heavy Metal en todas sus vertientes. Así, en algunos de los episodios, podemos ver a Rob Halford (cantante de Judas Priest) o al guitarrista Uli Jon Roth explicando cuáles fueron sus influencias.

Comenzé a seguir la serie en la página web de VH1, donde se han subido los episodios completos que hasta el momento se han transmitido en Estados Unidos. Lamentablemente, a los pocos días apareció el anuncio de que los espisodios no pueden ser vistos en la zona geográfica desde la cual me conecto a internet (y yo que ya estaba listo con mi botana), y más abajo otro en donde me invitaban a entrar en la página del canal de videos para Latinoamérica, donde encontraría un contenido más acorde a mis necesidades. Me sentí insultado como latinoaméricano y como rockero .De puro coraje, ahi les va el anuncio del programa, para que junto conmigo rumien de frustración.

Mejores Personas

2012-01-19T19:46:00.000-08:00

Comentaba en la entrada anterior del comportamiento simiesco de algunas "personas" en conciertos y otros eventos multitudinarios en nuestro país y de como deterioran nuestra imagen ante la sociedad, especialmente los que somos rockeros heavymetaleros. Y no es que me importe especialmente el "que dirán" pero a los que hemos sido señalados en alguna ocasión por nuestros congéneres tachandonos de drogadictos, enfermos o hasta peligrosos no nos es grato encontrarnos con sujetos que se empeñan en perpetuar esa etiqueta que se nos ha impuesto.

En el estupendo documental Metal: A Headbanger's Journey, una chica declara con una fuerte convicción ser mejor persona desde que escucha Metal. Me gustaría pensar que eso es así de sencillo, pero me encontrado en conciertos, foros o en pláticas ocasionales gente que también gusta de escuchar esta música que son unos verdaderos barbajanes.

Lo cual quiere decir que, aunque a los metaleros nos guste la misma música, no siempre es por las mismas razones. No me gusta meter en este pós a los Iron Maiden porque ya los he mencionado en otras entradas recientes, pero como es la banda a la que he seguido más de cerca creo que así será mas sencillo ejemplificar lo que afirmo.

El primero disco de Iron Maiden que tuve en mis manos fue el mítico Live After Death de 1985. Lo primero que me impresionó fue esa estupenda portada llena de detalles por todos lados, así como la no menos compleja contraportada que me quedaba contemplando mientras escuchaba la música contenida. Los que hayan tenido la versión de acetato saben a lo que me refiero.

Lo siguiente, la música (obvio) la cual me impactó aún más que la carátula. La velocidad, el virtuosismo pero sobre todo, la entrega con la que la banda ejecutaba esas estupendas composiciones terminó por atraparme de tal manera que entonces ya sabía yo que ésa era mi música. La que mejor me quedaba y la que siempre escucharía. Posteriormente, las letras que narraban hechos históricos o eran adaptaciones de obras literarias clásicas de respetados autores como G. K. Chesterton o Samuel Taylor Cooleridge, fueron la confirmación definitiva de mi admiración por el Metal y por los Maiden en particular.

Después fui conociendo a otros fans del Metal con los que fui intercambiando opiniones, discos, cassettes, revistas, posters, etc. Pero a la vez, me fui dando cuenta que dentro de este pequeño universo aparentemente homogéneo (sobre todo a la vista del observador ocasional)hay de todo: desde aquellos que no han superado la fase de las portadas, o aquellos que coleccionan la música pero no tienen ni la menor idea de que van las letras hasta aquellos que van a los eventos a emborracharse o a drogarse y echar su respectiva dotación de desmadre.

En el concierto de Judas Priest en octubre pasado, estaba un baboso fumando (el concierto fue en un lugar cerrado) por lo que se le solicitó que apagara su cigarrillo por parte de un elemento. El sujeto hizo caso omiso mientras hacía la "air guitar" ante la mirada divertida de sus amigotes. Posteriormente, más elemento de seguridad asistieron al primero lo que ya no les pareció divertido a los amigotes que terminaron diciéndole al baboso que apagara su maldito cigarro.

A pesar de lo anteriormente señalado, la mayoría de los rockeros que he encontrado en esta aventura han sido gente de lo mas agradable y accesible pero creo que tal vez son características inherentes a la persona que al tipo de música que prefieren. De veras me gustaría creer que el Metal es forjador de buenas personas. Tal vez ni yo lo sea.

No Llores Por Mi Argentina

2012-01-17T18:22:00.001-08:00

Iron Maiden acaban de anunciar la iniminente edición del dvd que grabaron en concierto en el Estadio Nacional, en Santiago de Chile durante su mas reciente gira mundial. Dicho anuncio no tendria nada de extraordinario de no ser por un pequeño detalle: cuando la gira tocó tierras argentinas y chilenas, la banda anunció que el dvd estaría conformado por las grabaciones que se hicieran de los conciertos en ambos países.

Pero hoy que se dió el anuncio, los fans argentinos se encontraron con que solo se va a mostrar la presentación del 10 abril en Chile, dejando de lado totalmente la parte Argentina. Esto ha desatado la ira de algunos fans de ese país que no han perdido la oportunidad de descargar toda su furia en el Facebook de la banda, llegando al extremo de insultar a los fans chilenos diciendo que no se merecen el honor que les ha conferido la banda.

Otros aseguran que el proceder de los Maiden se debe a que, como durante sus presentaciones el cantante Bruce Dickinson ondea a toda asta la Union Jack (la bandera del Reino Unido) algunos fans se sienten ofendidos porque se muestra de esa manera el simbolo intervencionista que tanto dolor causó al país durante la Guerra de las Malvinas y algunos sectores del público abuchearon y arrojaron botellas de agua a la banda durante ese acto.

Iron Maiden dedicaron la canción Como Estais Amigos al pueblo argentino en relación a la mencionda guerra en su disco de 1998, Virtual XI. Pero los Maiden y Chile también tienen su historia: durante la gira del disco Fear of the Dark de 1992, los ingleses no pudieron tocar en Chile debido a un veto impuesto por la iglesia católica que afirmaba que los mensajes del Maiden eran "claramente satánicos". También es memorable el escupitajo que un sujeto propino al bajista Steve Harris durante una presentación en mismo Chile en 1996. Algunos aseguran que por ese hecho, no se merecen el dvd.

Pos despues de platicarles el chisme, no me queda mas que felicitar a los fans chilenos por ser los elegidos por la banda para mostrar lo que fue la gira por su país. Desgraciadamente, con la actitúd que muestran algunos orangutanes que asisten a los conciertos aquí en México y que se hacen llamar fans de la banda, me queda claro que estamos lejos, muy lejos de ser merecedores de una distinción de ese calibre.

Scorpions regresan a México

2012-01-15T18:47:00.000-08:00

Hace un par de años, Scorpions anunciaban el fin de su carrera con una última y definitiva gira mundial. Dicha gira tocó tierras aztecas en septiembre de ese mismo año pero por cuestiones monetarias no pude asistir. Sin embargo, en ese entonces tuve la esperanza y la intuición de una segunda vuelta.

Esta segunda vuelta es ahora una realidad: la banda ha anunciado en su sitio web nuevas fechas para, al igual que la última ocasión, el mes de septiembre del año en curso. Estas sin las fechas:

5. Monterrey – Arena Monterrey, México
6. Ciudad de México – Arena Ciudad de México – México

La verdad desconozco cual sea la "Arena Ciudad de México" pero seguramente tendremos mayores detalles conforme se acerque la fecha del evento... y ahora sí espero no faltar a la cita.

Out of the Shadows

2012-01-08T20:37:00.000-08:00

Out of the Shadows es una canción de Iron Maiden contenida en su decimocuarto album de estudio, A Matter of Life and Death. Bruce Dickinson, cantante y autor de la letra, comentó en una ocasión que la canción trata acerca de que al nacer, cada uno de nosotros es portador de una esperanza para la humanidad. Que en cada nacimiento nace, a la vez, todo el potencial y capacidad que como seres humanos no hemos explotado a plenitúd.

Escuchando el tema, creo que esta misma filosofía puede aplicarse a este año que estamos iniciando. Tenemos, en estos momentos, el potencial y la capacidad de hacer que este año sea mejor que el anterior sin importar que tan bien o mal nos haya ido.

"Afuera hay belleza, y seguramente dolor. Pero debemos soportarlo y vivir de nuevo" canta Dickinson. Y es verdad, seguramente este año todos tendremos momentos difíciles pero es parte de la vida para que, en aproximadamente 50 semanas, estemos haciendo un nuevo recuento, un nuevo balance de las cosas que nos sucedieron a lo largo de este 2012.

Inicialmente no pensaba hacer una entrada para el año nuevo, pero escuchando la canción he tenido esta idea que ahora plasmo y que comparto en el Bló.

Drácula, de Bram Stoker

2012-01-07T07:27:00.000-08:00

Pues como en la entrada anterior me quedé pensando en vampiros de la región de los Cárpatos, y como el día de ayer casi por casualidad me encuentro con la versión que del Conde Drácula hiciera el director Francis Ford Coppola (El Padrino, Apocalípsis Ahora) en 1992, pos voy a seguir con el tema. A pesar de que por un tiempo fue una de mis cintas consentidas, tenía años sin verla, ni cuando la pasaban por TV. Inmediatamente que la adquiero, movido sobre todo por saber cómo ha envejecido la cinta en relación al recuerdo que tenía yo de ella y si la iba a encontrar tan efectiva como antaño. Y lo cierto es que la cinta, al día de hoy se mantiene como una brillante Obra de Arte.

La cinta es a ratos erótica, poética... y aterradora. Y gran parte de ella sustentado por la portentosa actuación de Gary Oldman como el Conde, quien ahora es un anciano decrépito, luego un conde refinado y seductor, una bestia horripilante... o un simple hombre desesperado por amor. Amor que sufrimos junto con él y hasta llegamos a compadecer a pesar de tratarse de un ser infernal. Además de que Oldman imita a la perfección el acento de un noble de Europa del Este.

Así mismo, la ambientación es estupenda trayendo a la actualidad el Londres del siglo XIX en todo su esplendor. Pero, la parte que más me gustó fue el tratamiento mortecino y casi místico que se le dió a Transilvania, la tierra del Conde, mostrándolo como un lugar en el que la luz del sol parece brillar con menor intensidad que en el resto del mundo dando así la impresión de que realmente son tierras habitadas por los No-Muertos.

Tal vez el único pero viene siendo la actuación de Keanu Reeves, quien parece estar lobotomizado durante la mayor parte de la cinta, o alguna que otra secuencia en la que los efectos especiales han perdido algo de efectividad. Pero son detalles que no echan a perder una obra que, a casi 20 años de su estreno, se mantiene como una de las mejores en su género así como un homenaje al mismo nacimiento de la cinematografía. Sólo me resta imaginar como hubiese sido si el director la hubiera filmado en blanco y negro... pero esos ya son desvaríos que no vienen al caso.

Título Original: Bram Stoker's Dracula
Director: Francis Ford Coppola
País: Estados Unidos
Reparto: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves

Estuche Anti Vampiros... ¡Aunque Ud. No lo Crea!

2012-01-04T19:54:00.000-08:00

Hace como un año, escribí unos desvaríos acerca de los vampiros en la cultura popular y de como ha ido cambiando la percepción de la gente con respecto a estas criaturas fantásticas. Para no perder esa bonita costumbre, hablemos un poco de vampiros.

Como se indica en la foto, este es un estuche anti vampiros que data de finales del siglo XIX. Esta curiosidad puede ser encontrada en el Museo de Ripley que está en la ciudad de Guadalajara, Jalisco. El estuche contiene, entre otras cosas, una cruz, estacas, agua bendita, una mini-bilbia y demás artilugios necesarios para combatir a estos seres en caso de encontrarse con uno. Aunque en estos días nos parezca algo increíble, los campesinos y pobladores de la región de los Cárpatos de esos días creía firmemente en estos seres y su miedo a encontrarse con uno de ellos era cosa de todos los días.

Creo que el hecho de vivir en un lugar como el que se muestra en la foto, sin los avances tecnológico actuales y siendo lugares escasamente poblados, junto con la ignorancia y superstición de sus habitantes facilitaba la creencia en vampiros. Esta hermosa foto me la envió una persona que tuvo la dicha de visitar Rumania y aquí la comparto con ustedes.

Dejando un poco el tema vampírico, en el mencionado Museo de Ripley además de la curiosidad mostrada se pueden encontrar muchísimos artefactos y objetos extraños (a nuestros ojos) pero mejor no los muestro aquí, no sea que me demande la familia de Robert L. Ripley. Aunque, de cualquier forma, es mejor verlos de primera mano ya que es una experiencia única. Dicho lo anterior no me queda mas que desearles un felíz 2012...

Los Hombres que Odian a las Mujeres

2011-12-28T20:59:00.001-08:00

"Los hombres que odian a las mujeres" es la traducción correcta (en Latinoamérica y España recibió el aberrante y ridículo título de "Los Hombres que no amaban a las Mujeres") de la novela escrita por el sueco Stieg Larsson que fue publicada de manera póstuma en 2005, junto con otras dos novelas que componen la trilogía Millenium. Dichas novelas se han convertido en un auténtico best seller mundial y como tal, su adaptación cinematográfica no ha tardado en llegar.

La historia trata acerca de la misteriosa desaparición, hace 40 años, de Harriet Vanger. Y aunque las autoridades locales en su momento la dieron por muerta y cerraron el caso, su tío Henrik no puede descansar hasta esclarecer el destino que tuvo la chica así como la captura de su posible asesino, de quien Henrik está seguro aún vive. Henrik contrata a un periodista astuto pero que a su vez se encuentra en problemas por una demanda de difamación: Mikael Blomkvist.

Blomkvist, a su vez, contará con la ayuda de Lisbeth Salander, una hacker de 24 años que tiene un turbulento pasado lleno problemas mentales y de conducta. Juntos, esta peculiar pareja tratará de resolver un caso que tiene ramificaciones más profundas de las que inicialmente habían pensado a la vez que lidian con sus demonios personales.

La historia es buena y la forma en la que van resolviendo el misterio mucho mejor. A pesar de sus casi dos horas y media de duración, la cinta no decae. Pero la parte final de la cinta amenza con echar por la borda todo lo que inteligentemente se había narrado y es donde sí decae un poco, pero ese detalle no derriba lo ya construído. Destaca especialmente el trabajo de la actríz sueca Noomi Rapace como Lisbeth Salander, quien hace creíble todo el montón de traumas que Lisbeth trae dentro y sin cuya excelente actuación, la cinta tal vez no funcionaría.

¿Lo malo? ya salió la versión gringa hablada en inglés por aquello de que a los gringos no les gusta leer los subtítulos (el hecho de que la cinta esté hablada en sueco le confiere ese toque especial junto con los maravillosos paisajes de ese país) y aunque dirige David Fincher, la considero innecesaria junto a esta excelente adaptación. No vean la gringa, mejor consigan esta versión ¡está en 70 pesos en la Soriana!

Título Original: Män som hatar kvinnor
Director: Niels Arden Oplev

País(es): Suecia, Dinamarca, Alemania
Reparto: Noomi Rapace, Michael Nyqvist

The first rule of Fight Club is: you do not talk about fight club

2011-12-21T18:27:00.000-08:00

The second rule of fight club is: you do not talk about fight club.

Conan El Bárbaro: Toda una personalidad

2011-12-19T16:14:00.001-08:00

El cine se ha servido en incontables ocasiones del mundo de la literatura y realizar adaptaciones no del todo acertadas y hasta, en ocasiones, alterando situaciones, nombres, lugares, circunstancias, diálogos, propósitos o personalidades que ya en la fuente original se encontraban establecidos.

Dichas modificaciones obedecen, en ocasiones, a cuestiones de presupuestos o porque lo que funciona en papel en la pantalla no da resultado por tratarse de lenguajes completamente distintos. Tal es el caso de la personalidad del personaje creado por la pluma de Robert E. Howard e inmortalizado por los trazos de Frank Frazetta, Conan el Barbaro en sus incursiones cinematográficas.

La primera de dichas incursiones data de 1982 en la cinta dirigida por Jhon Milius y protagonizada por Arnold Schwarzenegger llamada, así mismo, Conan El Bárbaro. Se trata de una cinta oscura, violenta y maneja un tono adulto y fuerte carga sexual para una historia de hechicería y espadas.

En ella, atestiguamos como un joven niño Conan es arrancado de su pueblo natal por una horda de invasores que asesinan a sus padres y lo toman cautivo junto con los otros niños del pueblo. Conan crece alimentando su sed de venganza contra aquellos invasores que resultan ser una secta adoradora de serpientes. Creo que en esta primera cinta del Cimmeriano, la ambientación y las locaciones (en el norte de Europa) son estupendas y le confieren un tono peculiar a la película por no hablar de la excelente música de Basil Poledouris.

Por contra, la personalidad del Bárbaro se ve diluida ya que se le retrata como un bruto que solo sabe pelear y no tiene mas de cinco minutos de dialogo en toda la cinta. No se hace mención a su inteligencia o a su profundo sentido del honor, los cuales son características señaladas constantemente en la literatura del personaje. Schwarzenegger protagonizó una película más de Conan bastante más floja que la presente un par de años mas tarde.

Luego, el personaje descansó mas de veinticinco años hasta que fue resucitado cinematográficamente este 2011 con una cinta homónima a la primera protagonizada por Jason Momoa. El Conan de Momoa es mas locuaz y habilidoso, características de las que carecía Schwarzenneger pero también su interpretación está más cercana a un rock star que a un bárbaro cimmeriano.

Por contra, esta nueva cinta pretende ser oscura y violenta como la primera, pero falla estrepitosamente. Sobre todo, por abusar de los efectos por computadora y una trama bastante endeble, pero sobre todo, por la falta de pericia de un buen director que conjugara acertadamente los diversos ingredientes que se requieren para darle el tono adecuado a una cinta de estas características. Total que Conan, el personaje, no ha conocido una adaptación a su altura. Aunque la cinta de 1982 me gusta bastante.

El Ciclo del Hombre Lobo - Stephen King

2011-12-18T18:06:00.001-08:00

"No he sido mordido por un lobo ni he recibido la maldición de un gitano. Es, simplemente, algo que... me ha sucedido"

El Ciclo del Hombre Lobo es una novela corta que el maestro Stephen King publicara originalmente en el año de 1983. En ella se narran los ataques de la feroz criatura en el pequeño pueblo de Tarker's Mill, Maine. Dichos ataques se suceden cuando la luna se encuentra en su plenilunio durante todo el año, divididos en 12 capítulos correspondientes a cada mes.
De hecho, cada capítulo puede leerse como una pequeña historia individual por si mismo.

La novela es directa y, al ser de las primeras de la ya dilatada carrera del autor, este no suele perderse en un sin fin de vericuetos narrativos como le ha venido sucediendo con sus más recientes entregas. Otros aspectos que me gustaron de la historia son:

Que la bestia no es un extraño que anda de paso por el pueblo, sino un residente vitalicio del mismo; y que su transformación no se debe a los factores tradicionales en este tipo de historias, sino que, como el mismo monstruo lo señala, es algo que simplemente le "sucede". La novela esta aderezada con las estupendas ilustraciones del artista Berni Wrghtson. La novela inspiró la cinta Bala de Plata (Silver Bullet) de 1985.

Título: El Ciclo del Hombre Lobo (Cycle of Werewolf)
Autor: Stephen King
País: E. E. U. U.
Año: 1983

-9°C

2011-12-04T19:40:00.000-08:00

Hell & Heaven Metal Fest

2011-11-28T18:00:00.000-08:00

Zapopan, Jalisco. Calle 2. Sábado 19 de Noviembre, 2011. 11:00 hrs.

Fue en la bella Zapopan donde se llevó a cabo el Hell & Heaven Metal Fest, festival nacional que pretende convertirse en un referente para los que somos rockeros y metaleros ávidos de encontrar un santuario en donde satisfacer nuestras ansias de escuchar buena música.

Sin embargo, creo que dichas pretensiones se quedaran sólamente en eso. La verdad es que este Metal Fest presentó varias y severas fallas que vinieron a confirmar mis inquietudes acerca de la organización y calidad del evento. Inquietudes que un sevidor había hecho patentes con amigos y conocidos conforme se acercaba la fecha del evento. Esta es la crónica de un servidor en el Hell & Heaven Metal Fest...

En la foto, el centro de Zapopan la mañana del día en que un servidor llegó a la ciudad. Había estado en ocasiones anteriores en Zapopan pero es la primera vez en que me doy tiempo de ir al Centro Histórico.

El Festival dio comienzo a las 11:00 hrs. pero realmente no había bandas que me llamaran mucho la atención así que, bajo el fuerte sol y un calor asfixiante, se emprendió el camino hasta llegar a un lugar al aire libre para mitigar la sed y el cansancio...

Y como el calor era considerable, pronto se le puso remedio. Mientras degustaba mi bebida de malta, pude apreciar a varios metaleros melenudos que ya andaban merodeando cerca y encaminando sus pasos a la Calle 2, lugar donde se llevó a cabo todo el relajo.

La Calle 2 es una explanada que inició su vida como el recinto que albergaría a la Feria de Zapopan (según me comentó un taxista) pero que, al no obtener la respuesta esperada, permaneció varios años cerrado hasta que la administración municipal actual lo rehabiltó como un lugar de entretenimiento y de eventos varios (llamense conciertos, exposiciones o eventos deportivos) con una aceptable respuesta del público.

De entrada, las instalaciones me parecieron aceptables para albergar a un evento que reuniría a aproximadamente 18,000 metaleros con boleto pagado que presenciarían conciertos en cinco diferentes escenarios.

El público, en su mayoría, estaba conformado por jóvenes en sus 20's deambulando por todo el lugar. Como el evento inició desde las 11:00 hrs. pero no entré sino hasta después de las 16:00 hrs. ya estaba el ambiente en su apogeo.

Inmediatamente me dirigí al Heaven Stage, uno de los dos principales escenarios, donde ya se encontraban tocando los italianos Mayan quienes tenían como invitada especial a la soprano Simone Simons, cantante de la banda Epica y quien tiene una voz realmente espectacular.

Desafortunadamente, llegué hacia al final de la presentación de Mayan porque se movieron los horarios del escenario debido a la cancelación, un día antes, de la presentación de Overkill. Por lo tanto, según yo, poco después de las 4 de la tarde se iban a presentar los alemanes Destruction, grupo al que la traía muchas ganas para comprobar si aporrean sus instrumentos con la misma intensidad que en sus discos.

Pero, para acabarla, se escuchaban rumores entre el público que Destruction también habían cancelado. Decepcionado, me dirigí al Monster Stage para la presentación de Vital Remains. Pero como desde donde me encontraba pude ver que los encargados de poner a punto los escenarios ya habían colocado el telón con el nombre de los alemanes, por lo que me regresé inmediatamente al Heaven Stage después de pasar por encima de cientos de vasos y platos desechables.

Puedo decir que, fácilmente, Destruction fue lo mejor de la jornada. Al menos en cuanto a lo que me tocó presenciar. Rápidos y precisos, su presentación duró poco más de una hora durante la cual tocaron Mad Butcher, Hate is my Fuel, Thrash Till Death, Nailed To The Cross, y Bestial Invasion entre otras.

Y, obviamente, la gente dió una respuesta favorable a la banda con el slam a todo vapor. Al final me faltó que tocaran Bullets From Hell pero, en general, satisfecho con la presentanción de Destruction.

Despues de Destruction y de un par de cervezas y de ir a ver los cd's, me dirigí a uno de los escenarios menores, el Hard Stage donde estaban tocando los de la siguiente foto que la verdad no se quienes eran pero me gusto su concepto.

Un tipo de Heavy Metal con fuertes influencias prehispánicas utilizando instrumentos tales como flautas y otros así por el estilo, haciendo sonidos con conchas de caracol y prendiendo fuegos místicos en el escenario.

Luego apareció un guerrero mexica con un vistoso penacho haciendo danzas propias de las cultura azteca. Poco después, se le unió en la danza una chica pintada como la muerte con llamativas coreografías.

Desgraciadamente, en estos eventos multitudinarios, por lo general los reflectores se los llevan las bandas más populares aunque no ofrezcan nada nuevo. Y lo menciono porque en ese momento comenzaba la actuación de Brujeria en el Hell Stage que se encontraba a unos metros de ahí, lo que ocasionó que aproximadamente la mitád de los asistentes se marcharan para allá. Pero Brujeria no me gusta, así que me quede hasta el final de la actuación.

Ya para esas horas, la vorágine de excesos a los que se sometieron algunos comenzaba a cobrar sus víctimas: este no se despertaba con nada.

Y como mencioné, el lugar estaba atiborrado de desechables. Esta imágen corresponde al área de comida. Escasearon lo botes de basura a pesar de que los organizadores habían hecho públicas sus intenciones en su página de Facebook de que este fuera un "festival verde". Pero pos si para empezar, ellos mismo no ponen el número de contenedores suficiente, dificilmente iban a lograr su cometido.

Por otro lado, tampoco se contaba con baños suficientes para un evento de esta magnitúd. Sólo había ¡seis! baños portátiles y algunos mas fijos, pero aún así no bastaba por lo que algunos comenzaron a hacer sus necesidades afuera de los baños hasta que llegó la poli poner orden.

Al final, se hacían unas colas inmensas para acceder al WC mientras la poli custodiaba a los urgidos. Visto así, era un espectáculo bastante cómico. Con todo y eso, se percibia un buen ambiente en general.

Me tocó ver un poco de la actuación de Transmetal en el Monster.

Y algo de los canadienses Kataklysm en el Heaven.

Depués tocó el turno a Fear Factory, quienes gozaron de un sonido envidiable. La verdad es que no soy muy fan de los Fear pero me quedé hasta el final de su presentación donde tocaron, entre otras, Demanufacture, Martyr y Edgecrusher y no me acuerdo cual mas.

Ya para esas alturas casi que no sentia mis pies y estaba bastante cansado, pero solo faltaba el acto final que iba a cerrar el festival. Poco después de Fear Factory llegaron Megadeth... y también los problemas del festival.

El primer problema con Megadeth fue el sonido. Aunque la voz de Dave Mustaine estaba en forma, se escuchaba muy bajo y la gente que se encontraba un poco mas atrás pedía que le subieran al volumen.

Megadeth iniciaron con Angry Again y siguió In My Darkest Hour. Posteriormente presentaron Hangar 18 y A Tout Le Monde.

El segundo problema de Megadeth fue la seguridad. A mitad de una de las rolas, se subió al escenario un tipo que quería tomarse una foto con Mustaine hasta que fue sacado de ahí por la gente de seguridad. Pero el sujeto ya había tomado sus fotos y lo cierto es que tardaron una eternidad en quitarlo de ahí, lo que provocó la molestia del cantante y su banda.

El tercer problema de Megadeth fue la organización. Cuando terminaron la rola, y sin previo aviso, los músicos se bajaron del escenario durante más de cinco minutos provocando gritos de inquietud entre la gente. Regresaron para tocar Holy Wars y ¡¡eso fue todo!! Mustaine presentó a sus músicos y abandonaron el escenario ante la incredulidad del público.

Incredulidad que se convirtió en enojo cuando los técnicos comenzaron a desmontar el escenario. Comenzaron las rechiflas y las mentadas de miles de metaleros. En total, Megadeth, tocaron poco mas de 50 minutos, ni siquiera una hora.

Al día siguiente, Mustaine publicó en su cuenta de twiter el siguiente anuncio:

Dave Mustaine: Guadalajara fans, so sorry we ended early. Security, audio company, almost everything was shit. We'll be back, but not with the same people.

Y al dia siguiente de los eventos aquí descritos, el portal de Facebook del festival desapareció ante la gran cantidad de insultos y quejas recibidas. Si vas a armar un evento así, debes de tomar en cuenta que los fans del Metal somos de los mas exigentes, además de que debes saber enfrentar las críticas, o mínimo dejar que los inconformes desahogen su frustración.

No quiero parecer pedante ni quiero hacer absurdascomparaciones, pero después de estar en el Festival de Heavy Metal más grande del mundo, me doy cuenta de que en organización de eventos masivos, en México estamos aún muy lejos y nos falta mucho por aprender. Si el Hell & Heaven pretende una nueva edición tiene mucho trabajo por delante.

Veinte años sin Freddie

2011-11-24T12:32:00.000-08:00

Hay situaciones, momentos o experiencias que a lo largo de nuestras vidas permanecen en nuestra memoria sin importar cuantos años pasen. Aún recuerdo, por ejemplo, que hace exactamente veinte años me encontraba viendo un programa de videos una tarde de domingo y en una de las intervenciones, la presentadora comentó:

"Este año la banda inglesa Queen celebra veinte años de existencia. Sin embargo, este festejo se ha visto empañado al saberse que su cantante Freddie Mercury es una víctima más del SIDA..."

Posteriormente, presentaron el video de la cancion "The Show Must Go On" y el mundo de la música no ha vuelto ha ser el mismo.

El día de hoy el mundo conmemora veinte años sin Freddie, y la voz de la presentadora de aquel programa de televisión sigue tan fresca en mi cabeza como aquel domingo 24 de noviembre de 1991. Veinte años despues solo escucharé su música...

Anonymous

2011-11-05T18:58:00.000-07:00

Hoy como cada 5 de noviembre me dispongo a leer y/o ver la novela gráfica y/o la cinta V de Venganza como he venido haciendo los últimos años. Y ya sea que lea la novela de Alan Moore o vea la peli de James McTeigue, lo cierto es que este año el ritual se ha visto empañado por la aparición del grupo Anonymous.

Y digo empañado porque esta organización como que comienza a sonar demasiado. Primero tomaron las máscaras de Guy Fawkes para ocultar sus rostros, después lanzaron sus comunicados a través de You Tube apareciendo como V, el protagonista lo hacía en la cinta de McTeigue, y para acabarla ahora anuncian sus ataques cibernéticos para el 5 de noviembre (¡que originales!)

A mi me tiene sin cuidado sin eliminan Facebook o si negocian con organizaciones paramilitares. Si lo van hacer, al menos sean originales creando su propio emblema y fechas simbólicas y motivos para hacerlo. Lo curioso es que la obra de McTeigue esta centrada en la libertád de pensamiento y la liberación del individuo de las instituciones políticas y religiosas y en la búsqueda de la verdadera identidad, tal y como se muestra en una de las escenas culminantes de la cinta. Total que este mundo está al revés.

Días de Flores, Calabazas y Muertos

2011-11-02T17:03:00.000-07:00

Estos días de Flores, Calabazas y Muertos son para recordar a los ausentes, mismos quienes supuestamente nos visitan en este plano espiritual. El que esto escribe (y que nunca ha presenciado ni uno de los llamados fenómenos paranormales) le gustaría creer que en verdad hay algún día del año en el que, por unar horas, llegarán los difuntos a departir por unos momentos con lo que aún estamos vivos y nos recordarán que nosotros somos los siguientes en partir...

Estos días de Flores, Calabazas y Muertos son días para festejar con tristeza y melancolía, de aprender a vivir con ausencias, de caminar sin rumbo fijo sin decirle a nadie a donde voy y sin hora de regreso...

Pero también son días para apreciar la vida en su conjunto, sabedores que llegará algun día el final y por lo mismo, de aprovechar cada minuto que se nos es dado. De vivir la tradición pero mirando hacia adelante...

En estos días de Flores, Calabazas y Muertos tampoco hay quien resiste una buena historia de terror:

Nuevo parche y nuevos discos

2011-10-26T22:02:00.000-07:00

A inicios de año había posteado acerca del que fue, en ese momento, mi auto regalo de navidad y de otras cosas como mi chamarra de mezclilla llena de parches. Si el lector no lo recuerda (o al lector le vale), aquí pongo la foto que publiqué aquella ocasión:

En ese momento comenté acerca de ponerle parches de las bandas a cuyos conciertos asistía. Pues bien, como ya vi a los dioses Judas Priest, pos que ya le puse el parche alusivo a la banda. Se trata de uno alusivo al disco Screaming for Vengeance de 1982, uno de sus mejores trabajos. Vea nomás que bonita luce:

En el pós anteriormente referido, hablé de un cd que me había llegado por correo y, como me han llegado otros que he pedido aquí se los muestro y comento brevemente...

Cavalera Conspiracy - Inflikted

Desde Brasil llegan con Inflikted. Para los que somos metaleros, este disco (de 2008) es un sueño hecho realidad ya que significa la reunión de los hermanos Max e Igor Cavalera después de las broncas que tuvieron cuando ambos formaban parte de Sepultura. Ahora los hermanos estan fuera de la banda (la cual formaron) y limaron aperezas para sacar un discazo duro, agresivo y pesado.Thrash Metal con algo de Death, suena como los primeros de Sepultura. Gran disco con una gran producción y con una duración que apenas y supera los 43 minutos. Ya nomás falta que se les una el guitarrista Andreas Kisser (todavía en Sepultura) para estar completos. Los hermanos Cavalera han sacado otro disco: Blunt Force Trauma este mismo y agonizante 2011.

Tyr - Ragnarok

Desde las Islas Feroe (Dinamarca) llegan con Ragnarok. En otras ocasiones he escrito de esta banda que en los últimos tiempos se ha convertido en una de mis preferidas. Ragnarok es el cuarto trabajo de la banda y fue publicado en 2006 y es uno de sus mejores discos. Ya lo había escuchado pero hasta hace poco lo pedí por correo. Tal vez sea el que más influencias tiene del rock progresivo con un gran balance de rock pesado. Con intros lentas y pesado desarrollo a medio tiempo, Ragnarok contiene grandes temas especialmente el que da título al disco. Después de este, se han vuelto más rápidos y directos. En la mitología nórdica, Ragnarok es la batalla final en la que se decidirá el destino del mundo y en la que casi todo el Universo será destruído. Tyr lo narran de manera excepcional.

Die Apokalyptischen Reiter - Licht

Desde Alemania llegan los Jinetes del Apocalípsis con Licht (Luz) de 2008, otra banda de quienes ya había escrito. Considero a Licht como uno de los mejores discos de la banda (junto con Raiders of the Storm) y en el que suenan mas variado logrando un gran balance entre el Death Metal, Heavy, Thrash y algo de música Folk y sonidos tomados de bandas de rock latinoamericanas. Licht es unos de los mejores trabajos que he escuchado en mucho tiempo y me costó un buen conseguirlo (incluso en la internet) y de los que más caros me han costado. Valió la pena.

Pink Floyd - Wish You Were Here

Desde la vieja y tradicional Inglaterra este legendario album publicado originalmente en 1975 y que la banda dedicó a Syd Barret, miembro fundador de la banda y que se había quedado en "el viaje". Pink Floyd ha re-editado toda su discografía recientemente como resultado de un nuevo contrato firmado con la compañía discográfica EMI después de una serie de problemas de derechos de comercialización. Me hice (nuevamente, porque ya lo tenía) de esta edición de Wish You Were Here porque lo considero el mejor trabajo de la banda, menos depresivo que The Wall y más directo que el ambicioso Dark Side of the Moon, aunque claro, aquellos también son grandiosos y casi con seguridad que también los terminaré adquiriendo, pero mejor ya me voy a dormir, ya estoy desvariando. Buenas noches... by the way, wich one is Pink?

La Casa del Acero Británico - Judas Priest en Guadalajara

2011-10-18T13:27:00.000-07:00

Zapopan, Jalisco. Auditorio Telmex. Sábado 1 de Octubre, 2011. 21:00 hrs.

Efectivamente, al día siguiente del ritual del Sumo Sacerdote Metálico en la Gran Tenochtitlán, era el turno de la ciudad de Guadalajara, concrétamente en Zapopan. Aquí tuvo lugar el segundo concierto de la gira de la banda por nuestro país. Pero como realmente no hay mucho que agregar al pós del concierto del defectuoso, así que mejor pongo las fotos que tomé del evento (ahora sí cargué la pila de la cámara) con sus respectivas descripciones...

El Auditorio Telmex por segunda ocasión en mi vida. Aquí vi por vez primera a Iron Maiden. Dado que es un lugar diseñado para conciertos y recitales, tiene mejor sonido que el Palacio de los Deportes que no fue diseñado para el mismo fin. Los Judas sonaron muy bien aquí.

Era un poco tarde a la llegada al auditorio y ya había comenzado la actuación de Whitesnake. Aquí los guitarristas en pleno duelo.

La banda al completo.

David Coverdale ondeando la enseña nacional.

Whitesnake agradeciendo y despidiéndose del público tapatío.

Minutos antes de la aparición de Judas Priest. El telón cayó para el repidante inicio con Rapid Fire del disco British Steel de 1980. El disco supuso la consagración definitiva del Judas y su entrada al megaestrellato, sobre todo por la canción Breaking the Law que se convirtio en todo un himno.

El guitarrista Glenn Tipton en acción. Junto con K. K. Downing, sus guitarras le confirieron un sonido característico al Priest. Downing dejó la banda antes de la gira mundial.

Creo que aquí estaban tocando la de Beyond the Realms of Death. La canción viene incluída en el disco Stained Class de 1978 y según el cantante Rob Halford fue una de las primeras baladas Heavy propiamente dichas.

Y aquí la de The Sentinel (lo recuerdo por la proyección de los cuchillos) del disco Defenders of the Faith de 1984. Defenders... fue el primer disco de Judas Priest que escuché en mi vida, por lo que escuchar esta rola en vivo fue algo especial para mi.

The Green Manalishi (with the Tow Pronged Crown) incluída en el disco Hell Bent For Leather también de 1978. A pesar de que es considerada como un clásico de Judas Priest, la canción es original de la banda Fleetwod Mac.

Electric Eye (obviamente) del disco Screaming for Vengeance de 1982, el primer vinilo de judas que compré y la verdad, no recuerdo donde quedó.

Hell Bent For Leather de disco del mismo nombre. Halford entra al escenario a bordo de su Harley. Al menos ya puedo decir que lo vi.

En el telón de fondo se leía United, título de una de las canciones de la banda (la cual no tocaron). Algo curioso ya que uno de los miembros fundadores los había dejado.

Dejaron por un momento al recién llegado Richard Faulkener solo en el escenario. El chico lo hizo bastante bien.

Judas Priest se despiden. De derecha a izquierda: Richard Faulkner (guitarra), Scott Travis (batería), Rob Halford (Voz), Ian Hill (bajo) y Glenn Tipton (guitarra).

El escenario después de todo el relajo y la gente todavía eufórica. Larga Vida...

2 años

2011-10-18T13:15:00.000-07:00

Si, hace unos días este Bló, que nació casi sin querer (como todos los blós) cumplió dos años de vida y... pues nomás. A ver que publico luego, sólo que no quería dejar de mencionarlo, así que ya me voy a festejar al Bló...

Muere Granados Chapa

2011-10-16T19:09:00.000-07:00

"Esta es la última vez en que nos encontramos. Con esa convicción digo adiós". Estas fueron las palabras con la que el periodísta Miguel Ángel Granados Chapa, en su columna del diario Reforma, se despedía de sus lectores apenas hace unas cuantas horas y apenas fueron publicadas se hicieron de eco entre la comunidad periodística nacional.

El periodista anunciaba su retiro de la vida pública para dedicar sus esfuerzos en la lucha del cáncer que lo estaba consumiendo y que finalmente terminó con su vida la tarde de este domingo. Se va un intelectual, crítico, libre pensador y analista de la vida política y social del país. Fue un placer leerlo, de hecho, era la única columna de análisis que me leía. Descanse en paz.

Larga vida al Sacerdote - Judas Priest en la Gran Tenochtitlán

2011-10-12T11:41:00.000-07:00

México, D. F. Palacio de los Deportes. Viernes 30 de Septiembre, 2011. 21:00 hrs.

Pues si, la gira del Sacerdote Judas había llegado a suelo azteca en lo que se supone que es la última gran gira mundial de la banda ya que a finales del año pasado, el "Priest" había anunciado que esta gira sería de la su Epitafio pero que van aseguir grabando discos y alguna que otra presentación ocasional. Después vino el sorpresivo anuncio de la marcha del guitarrista y miembro fundador de la banda K. K. Downing por razones que a la fecha quedan poco claras.

La verdad, no exagero al comentar que en ese momento me sentí un poco estafado ya que en ese momento ya tenía mis boletos para los conciertos y porque después la banda anunció que su sustituto sería el semi desconocido Richard Faulkner quien ya había tocado en la banda de Lauren Harris, hija del mítico Steve Harris de Iron Maiden.

Pero si el hombre que había sido fundamental en el Judas se quiso jubilar después de 40 años (que se dicen pronto) de estar en la banda e intentar cosas diferentes, pues estaba en su derecho y preferible a que siguiera en la banda y montara un show sin ganas y a la fuerza. Total, ya tenía los boletos y la fecha del concierto se había llegado.

Así que ahí estaba de nuevo, en el Defectuoso y acercándome al recinto para ver a la banda mientras curioseaba en los puestos a ver ahora que novedades traían. Mismos comerciantes que 24 horas más tarde seguramente se encontraría llenos de parafernalia alusiva a los Caifanes que segun supe, se iban a presentar al día siguiente en el mismo escenario... sin comentarios.

Después, adentro del Palacio de los Rebotes y para saciar la tremenda sed después de un día de andar deambulando por la Ciudad de la Esperanza, degusté una cervezota en compañía de ese oscuro ser conocido como "El Carnal" quien hizo el viaje conmigo sólo para ver a la banda.

Era la primera vez que iba a presenciar un concierto en dicho lugar, por lo que no conocía las instalaciones así que mientras degustábamos algunos litros de malta nos tendimos a nuestras anchas en la antesala del recinto para las primeras impresiones. La antesala resultó ser un lugar cómodo y agradable y donde varios colegas del Metal disfrutaban del ambiente.

Hablando de colegas del Metal, en esta ocasión la mayoría de los asistentes eran mas bién gente veterana y no tanto así jóvenes como me podido observar en otros conciertos a los que he asistido. Esto, sin duda, debido a que el Judas tenía como invitados especiales a los ochenteros Whitesnake y su eterno cantante David Coverdale quien permance como el único miembro fundador y estable tras sobrevivir los duros embates de la llegada del grunge a principios de los 1990's así como varios retiros y regresos de la banda, la cual a tenido a miembros tales como Steve Vai, Rudy Sarzo, Vivian Campbell, Roger Glover, Ian Paice o Cozy Powell.

Dentro del Palacio la raza comenzaba a llegar y ocupar sus lugares, de hecho así estaba el lugar minutos antes de la aparición de las huestes de David Coverdale quienes se encuentran promocionando su mas reciente trabajo, Forevermore. Los Whitesnake comenzaron con la rola Best Years para seguir con Give Me All Your Love y Love Ain't No Stranger mientras Coverdale decía "muchachos y muchachas, como estan?" y la raza le respondía con una gran ovación. Han sido muchos años de Coverdale en el escenario e incluso llegó a encabezar con su banda el mítico festival Monsters of Rock en 1990 por lo que esta por demás señalar que el hombre sabe mover muy bien a las multitudes.

Is This Love fue de las mas ovacionadas del show, una de las rolas más famosas de la Serpiente Blanca durante los dorados años ochentas. La balada homónima del nuevo disco, Forevermore sonó muy bien en el Palacio, así como la rockera Steal Your Heart Away del mismo trabajo, por lo que el público, que aún no llenaba el recinto, colmó de aplausos a la banda.

Luego, los guitarristas que la verdad desconozco sus nombres, se aventaron un duelo guitarrero para dar paso a la rockera Love Will Set You Free también del nuevo disco. Coverdale agradeció la respuesta del público en un aceptable español y dijo algo así como que se la han pasado a todo mecate en "Mecsico" y que es un país maravilloso así como su gente y etc. etc. para despues presentar a su batería Brian Tichy, de este sí investigué su nombre nomás porque el tipo se aventó un tremendo solo verdaderamente bueno y al último aventó las batacas para seguir tocando únicamente con sus manos mientras la raza enloquecía al ritmo de los tambores. De lo mejor de la noche.

Pero la banda al completo regresó para finalizar el espectaculo con la clasica Here I Go Again, la rola emblemática del grupo y del rock and roll de hace más de 20 años que supuso un auténtico viaje en el tiempo para muchos de los que estábamos ahí y con la que se puso a cantar toda la raza que para esos momentos ya era considerable. Whitesnake se retiraron con otra clásica: Still of the Night y no sin antes agradecer al público mexicano. En resúmen, una buena y consistente presentación que dejó un buen sabor de boca, sobre todo entre los veteranos (y no tanto) que estabamos por ahí.

El palacio estaba lleno cuando las luces se apagaron mientras un telón negro donde se leía "EPITAPH" cubría el escenario y sonaba el Battle Hymn del disco Painkiller. Un instante después el telón había caído dando paso a una de mis banda favoritas de toda la vida que ya se encontraba tocando Rapid Fire mientras al fondo se leía "Bienvenidos a la casa del Acero Británico en un escenario adornado por cadenas por doquier. Tremendo inicio. ¿ya están viejos? ¿falta uno? solo se que ya estaba gritando "Pounding the world like a battering ram..."

Metal Gods, Heading Out To The Highway... uff! que inicio de concerto y si bien la voz de Rob Halford ya no es la misma de antaño (el "Metal God" cuenta ya 60 veranos) en esos temas aún lo hace bastante bien. El resto de la banda son, a su vez, músico consumados pero para un sevidor la gran sorpresa de la noche fue el nuevo Judas, el antes mencionado Faulkner. El chico lo hace bastante bien acoplándose a los temas clásicos del Sacerdote, cosa que se puso de manifiesto al recibir por su parte el aplauso y la aprobación de los que estábamos ahí. Lo cierto es que una banda de ese calibre no iba a contratar a un "Juan de la Sierra" para suplir a una personalidad como el señor Downing.

"El sacerdote está de vuelta ¿están listos?" exclamaba Halford mientras los telones de fondo cambiaban constantemente y que ahora mostraba la portada del Angel of Retribution mientras sonaban las guitarras introductorias de Judas Rising, mi rola favorita de los años recientes del Priest. También fue en ese momento que me di cuenta que había olvidado cargar la batería de la cámara que llevé al concierto, ¡que bruto! pero el "daño" ya estaba hecho y no me quedó mas que guardar la cámara y disfrutar el espectáculo.

"Los llevaremos por un viaje por la historia de Judas Priest" dijo Halford antes de presentar Starbreaker del disco Sin After Sin, a la que siguió la emblemática Victim of Changes con esa estupenda introducción a guitarras gemelas y los rayos laser iluminaban el Palacio. "Rocka Rolla inició el viaje de Priest" dijo Halford antes de presentar Never Satisfied de ese disco. Estaba claro que eligieron las rolas que más se ajustaban a la desgastada voz del cantante.

"Tenemos cientos de canciones metaleras, pero a veces es interesante interpretar canciones de otros artistas, como esta de aquella bella dama llamada Joan Baez, Diamons And Rust" creo que fue en la única en la que eché de menos a K. K. ya que la interpretación acústica de Faulkner se escuchaba un poco forzada. Los Judas generalmente interpretan esta canción en acústico por lo que fue un placer que a mitád de la misma la hayan vuelto metalera como la versión que aparece en el Sin After Sin, tal vez por las mismas carencia de Faulkner en la guitarra acústica.

Halford apareció cubierto por una mortaja plateada y sosteniendo un cayado con el símbolo de la banda para la interpretación de Prophecy del disco Nostradamus, quizás la menos coreada de la noche y debo decir que un servidor hubiera preferido que tocaran Pestilence and Plague o Nostradamus de ese disco pero, como señalé, tal vez sean Halford ya no pueda con esas canciones en un concierto de más de dos horas.

Desgarré la garganta con Nightcrawler (tremenda interpretación) y brinqué como loco con Turbo Lover, en la que la pirotecnia y los rayos laser brillaron en todo su esplendor y el nuevo guitarrista brillo con luz propia.

"La mayoría de los conciertos de Heavy Metal incluyen una balada de Heavy Metal y nosotros hemos escrito algunas a los largo de los años. Del disco Stained Class, esta es Beyond The Realms Of Death" Sin palabras.

Los guitarristas se reunieron en el centro del escenario para tocar la intro de The Sentinel, gran canción de ese estupendo y grandioso trabajo conocido como Defenders of the Faith. Lo curioso es que muchos no conocen ese disco y, por lo tanto, esa rola por lo que era de los pocos (a mi alrededor, el único) que cantaron esa rola a todo pulmón y torturando aún más mi para entonces castigada garganta.

Nuevamente, los rayos laser hicieron su aparición para el inicio de Blood Red Skies del disco Ram It Down. Mismo caso que el anterior ¿a que van a un concierto del Judas si no se saben las rolas? Bah, no importa si lo estaba disfrutando en grande. "El escenario se ha tornado verde, por lo que ha llegado el turno para The Green Manalishi (With the Two Pronged Crown)" tema original de Fleetwood Mac pero que, curiosamente, se ha convertido en un emblemático del Judas.

"1980 fue un gran año para el Metal. Tuvimos discos de Iron Maiden, AC/DC, Scorpions, Def Leppard. Fue el año del nacimiento de la Nueva Ola de Heavy Metal Británico, y hablando de Metal este tema ha sido de los más del género emblemáticos... ¡¡quebrantemos la ley!!" Lo mas impresionante fue que Halford se dio el lujo de hacer el micro a un lado dejando que el recinto se uniera en una sola voz ¿quien mas puede darse ese lujo?

Un mini solo de batería del siempre eficiente Scott Travis adornado por los laser se convirtió en el inicio de Painkiller que, al reconocerla, el público estalló en gritos. Pero lo cierto es que todo lo bueno que se ha mencionado aquí de Halford, estuvo a punto de irse por un tubo ¡Halford ya no puede con Painkiller! Claro que es un tema de un grado de dificultad vocal excepcional. Incluso se rumora que en la versión original del disco se recurrieron a varias mezclas de voz para darle forma, lo cual no es descabellado ya que es difícil de creer que alguien alguna vez haya cantado así en una sola toma.

La banda se retiró del escenario un momento para aparecer con un enorme ojo eléctrico como fondo. Había llegado la hora de Electric Eye que a su vez dió paso en uno de los momentos mas emblemáticos de la Historia del Rock: Rob Halford en una Harley para Hell Bent For Leather.

El cantante jugueteó un momento con el público con los consabidos "Oh yeah's" que la raza coreó al unísono para luego presentar You've Got Another Thing Comin'. La banda salió del escenario para dejar el micrófono al bataco Travis.

"¿Quién quiere otra canción? Si, yo también. Hagamos algo de ruido para que todo mundo nos escuche" exclamo el bataco antes de presentar Living After Midnight en la que el público se convirtió, nuevamente, en una sola voz y en la que Halford apareció envuelto en la enseña nacional como si de niño héroe se tratase. Halford agradeció al público mexicano y la banda al completo se reunió al centro del escenario para una carvana final mientras el público inundaba el recinto con gritos de Priest, Priest, Priest!

La presentación del Sacerdote me dejó un grato sabor de boca a pesar de la ausencia del mencionado K. K. Downing. Pero como señalé, Richard Faulkner superó las expectativas, se toma en serio su trabajo y parece haber inyectado nuevos bríos a la banda al grado de que ya se planea nuevo material para 2012.

Lo malo: la banda declaró antes de la gira que interpretarían por lo menos un tema de cada disco, pero lo cierto es que dejaron fuera del repertorio a los discos Jugulator y Demolition. Discos menospreciados en los que no cantó Halford, pero a mi juicio Tim "Ripper" Owens hizo un estupendo trabajo en las voces. Además de que en el concierto me faltaron Screaming for Vengeance y Touch of Evil.

Por lo demás, estoy satisfecho por esta visita del Sacerdote. ¡Larga Vida!

Judas Priest:

Rob Halford - Voz

Glenn Tipton - Guitarra

Ian Hill - Bajo

Scott Travis - Batería

Richard Faulkner - Guitarra

El Gran Rebelde

2011-10-09T21:44:00.000-07:00

Qué semana hemos tenido, ahora le tocó el turno a Al Davis. Para quienes amamos el fútbol americano este hombre fué un ícono y en parte gracias a él, la National Football League (NFL) es ahora una de las ligas deportivas más exitosas a nivel mundial. Fué comisionado de la American Football League y promovió la fusión de distintas ligas para crear la NFL actual.

Fue contratado por los Raiders de Oakland en 1963 como entrenador y gerente general, y posteriormente fue el propietario del equipo. Trajo el primer entrenador de color a la liga, así como al primero de ascendencia latina y a la primera mujer como directora ejecutiva.

Dotó a sus Raiders de una personalidad única contagiándolos con su personalidad, llegando a ser conocidos como los "malosos" de la liga. Quiso a su equipo y organización hasta el final llegando cometer decisiones impopulares que, en sus últimos días, le ganaron el odio de sus mismos seguidores. Aún así, la NFL no será la misma sin el. Descanse en paz el "pomadoso".

Murió Steve Jobs

2011-10-05T20:25:00.000-07:00

Creador de Apple y de sus miles de aplicaciones, visionario y revolucionario, cofundador de los estudios de animación Pixar, trabajó para la empresa de videojuegos Atari. Al día de hoy, es casi imposible imaginar un mundo sin iPod, iPad ni iPhone. Se dice que tres manzanas cambiaron al mundo: la de Eva, la de Newton y la de Steve Jobs. Apenas 56 años bastaron para inmortalizarlo. Murió el día de hoy a escasas semana de haber renunciado como presidente ejecutivo de Apple. Descansa en paz, Maestro.

"Tu tiempo es limitado, de modo que no lo malgastes viviendo la vida de alguien distinto. No quedes atrapado en el dogma, que es vivir como otros piensan que deberías vivir. No dejes que los ruidos de las opiniones de los demás acallen tu propia voz interior. Y, lo que es más importante, ten coraje para hacer lo que dicen tu corazón y tu intuición."

- Steve Jobs, 1955-2011.

Star Wars en alta definición

2011-09-20T19:01:00.000-07:00

La semana pasada fue la presentación mundial de la saga de Star Wars en formato de alta definición, es decir, en blu ray. El paquete consiste en los 6 episodios que conforman la historia galáctica además de documentales detrás de cámaras así como escenas nunca antes vistas que fueron suprimidas de las ediciones finales por cuestiones de presupuesto, ritmo de las cintas o porque no aportaban nada a lo que se estaba contando.

Esta edición de Star Wars ha estado rodeada de controversia incluso desde antes de salir al mercado, ya que como es costumbre de su creador, George Lucas, se han añadido efectos o "mejoras" a las cintas originales. Quizá la mas controversial ha sido la adición de un "NOOOO" que Darth Vader (uno de los villanos más memorables en la historia del cine) pronuncia hacia el final de "El Regreso del Jedi"

En la versión original, Vader no dice nada, solo actúa y algunos dicen que este sutil cambio altera por completo la personalidad del Señor Oscuro del Sith.

Luego, dentro de las escenas eliminadas y dentro del mismo "...Jedi" podemos ver a Luke Skywalker (interpretado por Mark Hamill) encender por vez primera su sable laser dentro de una cueva para posteriormente esconderlo dentro del androide R2-D2.

Lo curioso vino después, cuando Hamill declaró que no recuerda haber filmado dicha escena. Cosa que tiene tela de donde cortar, ya que en dicha escena no se le ve el rostro a Luke y algunos fans argumentan que es una filmada exclusivamente para los extras del blu ray.

Lo cierto es que después de tantas ediciones "mejoradas" y escenas añadidas o extendidas, mejor he decidido NO adquirir este paquete, ya que después seguramente saldrá otra edición con nuevas escenas y así hasta el infinito. Mejor me quedo con mis viejos VHS del '94 sin ninguna alteración, tal y como fueron exhibidas en los cines en su momento y conquistaron a millones de cinéfilos en todo el mundo. ¡Y la gente que se reía de mi porque no tiré mi vieja videocassetera!

Un tributo al Rey

2011-09-05T18:07:00.000-07:00

Un día como hoy hace 65 años nació el que considero simple y sencillamente como el más grande y talentoso cantante de todos los tiempos: Freddie Mercury, quien muriera hace 20 años por complicaciones relaciondas con el virus del SIDA.

A manera de regalo de cumpleaños, el portal Google publicó el día de hoy una estupenda animación de minuto y medio con una estética netamente ochentera acompañada del hit de Queen, Don't Stop Me Now.

Chéquenlo... y feliz cumple al Rey del Rock donde quiera que se encuentre:

37

2011-09-03T15:22:00.000-07:00

El primer (y tal vez, el único) premio que recibe el Bló

2011-08-26T13:09:00.001-07:00

Hace algunos días este humilde Bló recibió por parte de Ave de Estinfalo quien fue tan gentil al considerar este espacio y a quien le agradezco mucho por tal reconocimiento. Lo cierto es que no suelo hacerle mucha publicidad al Bló ni siquiera entre las personas mas cercanas, de hecho casi puedo asegurar que lo escribo para mi mismo pero me da gusto de que haya alguien a quien le gusta lo que a uno se le ocurre por lo que reitero el agradecimiento.

Se supone que tengo que pasar el premio a otros blogs pero son mas bien pocos los que visito que casi se podrían contar con la palma de la mano así que solo lo pasare a la de la Licenciada, quien aunque ya casi no se prodiga por sus dominios cibernéticos dejando el blog en un estado de semi abandono, ha dejado todo un legado de ocurrencias bloggeriles de lo más divertidas y originales, por lo que para mi, es el Blog mas Hermoso que he visto este 2011. Chéquenlo mientras que yo me peleo con la plancha, chales... (Actualización: Che Licenciada, eliminaste tu bló, si no querias el premio pos nomas dilo, caray!)

Flojeando en una tarde de domingo

2011-08-21T19:15:00.000-07:00

Jani Lane

2011-08-13T15:32:00.000-07:00

Era el año de 1989 y tenía en mis manos el disco debút de Warrant: Dirty Rotten Filthy Stinking Rich, disco aparecido en el momento cumbre del movimiento conocido en ese entonces como Glam Metal (ahora se le denomina Hair Metal). De aquel disco se desprendía como primer sencillo de la banda la rola Heaven la cual fue un exitazo y una de mis canciones favoritas de aquellos ayeres.

El éxito que supuso Heaven fue suficiente para que la banda grabara su segunda obra, Cherry Pie la cual obtuvo un mayor exito comercial que su predecesora. Sin embargo, algunos críticos del mundo del rock de por aquel entonces destrozaron particularmente a la canción homonima del disco y al video correspondiente calificándolo de una auto-parodia de los excesos y de la imagen sexista de las banda californianas de entonces.

Años más tarde, Lane (autor de casi todas las canciones de la banda) declararía su odio a esa canción ya que segun cuenta fue impuesta por la compañía disquera ya que los ejecutivos no encontraban un tema lo suficientemente comercial en el disco.

Warrant regresaron un par de años después con Dog Eat Dog, un disco algo más ambicioso que los anteriores en el que por primera vez abordan temas como los desastres ecológicos (April 2031), la frustración (Inside Out) o el amor en su cara más amarga (The Bitter Pill, con una sección intermedia de coros en alemán, algo inaudito para una banda de sus características).

Pero los tiempo habian cambiado ya y el mundo se encontraba inmerso en la corriente grunge de principios de los 1990's y el disco pasó mas bien desapercibido. Poco tiempo después, Lane dejaba la banda para volver y abandonar de nuevo en los años siguientes mientras trabajaba en proyectos alternos y lidiaba con una serie de problemas personales como alcoholismo y adicción a las drogas.

Un par de divorcios y problemas de sobrepeso mermaron considerablemente la imagen del cantante que nunca volvió a ocupar los titulares, hasta hace un par de días: Jani Lane fue encontrado muerto el pasado jueves 11 de agosto en un motel de Los Angeles. El músico tenía 47 años de edad y las causas de su muerte aún se desconocen.

En pleno 2011 aún conservo aquel viejo acetato de Warrant. Aún, de vez en cuando, me gusta escucharlo.

Tyr - The Lay of Thrym

2011-08-07T19:55:00.000-07:00

The Lay of Thrym es un pasaje de la Mitología Nórdica en el cual Thrym, Rey de los Jotun roba el poderoso Mjolnir, el martillo de Thor, dios del trueno por lo que Thor, vestido de mujer (mira que es un martillo muy valioso) va a recuperarlo de las garras del poderoso Rey.

Este pasaje es el elegido por los faroeses Tyr como tema de su nuevo disco, el cual sigue la línea de su anterior y aclamado By the Light of the Northern Star, es decir, temas cortos y rápidos y dejando cada vez más atras los pasajes lentos y progresivos que caracterizaron a anteriores obras como Eric the Red o el mítico Ragnarok.

Y al igual que el anterior, este Lay of Thrym es un disco corto en comparación a lo que nos tiene acostumbrados las bandas de hoy en día superando apenas los 50 mintuos de duración. Es el mismo vocalista de la banda y principal compositor de los temas Heri Joensen quien declara que la vena progresiva que algunos echarán de menos la podrán encontrar en su proyecto alterno Heljareyga. Yo prefiero quedarme con ambas obras:

Como ya es costumbre en la banda, un 80 % de sus temas son en inglés mientras que el restante 20 es en su lengua nativa, el faroese dando la impresión de que la interpretación vocal es mejor en dicho idioma. Las rolas más destacadas: Flames of the Free, Shadow of the Swastika, Evening Star, Fields of the Fallen, Ellindur Bóndi Á Jadri, Nine Words y el fantástico tema título y como extraordinario epílogo los covers tributo al único e irrepetible Ronnie James Dio, I original de Black Sabbath y el legendario Stargazer de la banda Rainbow, los cuales tal vez no superen a las versiones originales por la interpretación vocal pero quedan como dignísimos tributos. Tyr sigue manteniendo el listón muy en alto.

Wacken por Internet

2011-08-04T15:58:00.000-07:00

La verdad que en estos días me ha pegado un poco la nostalgia ya que hace exactamente un año estaba en la Sagrada Tierra de Wacken en compañía de miles de metalheads. La edición 2011 del legendario festival dió inicio el día de hoy jueves 4 de agosto y finalizará el próximo día 6, y los que nos quedamos únicamente veremos las retransmisiones que por internet se harán del evento.

Dichas retransmisiones en este enlace donde se podran ver a ICED EARTH, HELLOWEEN, FINNTROLL, AMON AMARTH, TRIVIUM, RHAPSODY OF FIRE y CHILDREN OF BODOM entre otros. Eso sí, he de regresar a Wacken algun día...

Esta mañana la ciclopista estaba desierta.

2011-07-29T13:21:00.000-07:00

Aún no amanecía...

La bici a oscuras.

Lo bueno que hay iluminación.

Su seguro servidor (a oscuras también)

La pista esta en buenas condiciones.

Y lo que sonaba en el iPod

News of the World

2011-07-26T18:18:00.000-07:00

Supieron Legionarios en 2006 sobre "doble vida" de Maciel

De orígenes humildes de un pueblo de Michoacán, Marcial Maciel escaló hasta las altas esferas de El Vaticano hasta relacionarse con el Papa Pio XII (el mismo que apoyó a Hitler y que se negó a condenar la barbaries de los nazis contra los judíos) quien le encomendó fundar la congregación religiosa que se convirtió en los Legionarios de Cristo.

Un par de años antes de la muerte de Maciel en 2008, se destapó una cloaca y salieron a la luz una serie de escándalos de abusos sexuales por parte del sacerdote. Escándalos que se originaron en 1997 cuando periodistas estadounidenses publicaron un reportaje sobre los abusos sexuales que 9 ex-legionarios habían sufrido por parte de Maciel. Dichos periodistas (Jason Berry y Gerald Renner) son los autores del libro Votos de Silencio, mismo que habla sobre los abusos de poder acaecidos durante el papado de Juan Pablo II (el mismo Juan Pablo II que ha sido beatificado).

Benedicto XVI calificó de "conducta incomprensible" los hechos y dijo que "devastaron vidas humanas", el mismo Benedicto XVI que en 1992 promiugó el oficio llamado Crimen Sollicitaionis donde ordena silencio perpetuo bajo pena de suspensión a todas la personas implicadas en todos los casos de pederastía (el mismo Benedicto XVI que ahora es Papa).

Para mayores señas de este "ilustre" personaje el libro ¿Sería Católico Jesucristo? del maestro Eduardo del Río García "Rius"

Ataques mortíferos golpean sede del Gobierno noruego

Los ataques y el atentado perpetrados por Anders Brevik el viernes pasado dejaron más de 90 muertos, dando como resultado la peor masacre en la historía de Noruega desde la Segunda Guerra Mundial. Dadas las situaciones de violencia e inseguridad que se estan sufriendo en México, a algunos no deja de parecerles una noticia relatívamente "suave" o hasta algo "fresa", pero para comprender la gravedad del asunto es necesario ubicarse en el contexto del ciudadano noruego promedio.

Según estadísticas, mas de 10 muertes violentas al año en los países nordicos se considera una cifra alarmante, por lo que el considerar esta noticia como algo "no tan fuerte" es un indicio de como nos hemos vuelto insensibles hacia la violencia.

Pero hay algo más de trasfondo en todo esto. Cuando tuve la oportunidad de conocer este bellísimo país el año pasado, comprendí lo importante que es para sus habitantes el cuidar de su cultura y el conservar la identidad nacional: los países escandinavos gozan del mejor nivel de vida en todo el mundo y se encuentran algo reacios a la constante entrada de inmigrantes a sus fronteras, causa por la que peleaba Brevik. Los noruegos repudian sus acciones, mas no todos repudian su política...

Hallan muerta a Amy Winehouse en su casa en Londres

Amy Winehouse llevó una vida turbulenta que aparentemente (y hasta que los forenses indiquen lo contrario) tuvo sus consecuencias. Pero ahora, la cantante está mas allá de cualquier juicio valorativo que pretendamos imponerle, lo que queda es su "ejemplo"... y su música.

Creo que es demasiado pronto como para hablar de un legado musical, el tiempo la pondrá en su lugar y nos dirá que tanta trascendencia tuvo como artista. Se dice que Winehouse estaba trabajando en un nuevo disco y desgraciadamente, quienes se están frotando las manos son los dueños de la compañía disquera: para ellos, la cantante vale más muerta que viva y no tardan en iniciar la explotación de su figura como símbolo y hasta como martir. Después, casi seguro que llegarán las nominaciones a los premios de la industria y los obligados "Best of", aunque no será la primera vez que suceda.

La viva imagen de la Decadencia del Mundo Occidental

2011-07-24T00:44:00.000-07:00

Relaxing Times

2011-07-19T20:13:00.000-07:00

Pareidolia (y el nuevo poster de Batman)

2011-07-13T20:27:00.000-07:00

Según el diccionario, Pareidolia es un fenómeno psicológico consistente en que un estímulo vago y aleatorio (habitualmente una imagen) es percibido erróneamente como una forma reconocible no solamente por una, sino por varias personas. Es, en otras palabras, lo que se conoce como alucinaciones colectivas.

La mayoría de las personas pueden ver en las siguientes imágenes, las formas fácilmente reconocibles de un rostro simpático formado por los aditamentos de un lavabo o el contorno de un cerdo delineado por el humo de unas chimeneas industriales:

Sin embargo, la pareidolia dista mucho de ser un mero fenómeno psicológico curioso ya que es la causante de que muchas personas, al percibir erróneamente símbolos asociados a su religión, adoren e idolatren vasijas, sartenes, los troncos de los árboles o hasta una mancha de salsa en el piso...

...cuando la realidad es que son meras coincidencias. Tan desesperada se encuentra la civilización moderna que se aferra esperanzada al primer símbolo de fé que se encuentre en su camino sin importarle lo inútil que éste sea (¿de qué sirve arrodillarse ante una mancha de café en el fondo de una taza?)

La cuestión es que, a tan solo unas horas de haberse hecho público el poster de la nueva cinta de Batman, The Dark Knight Rises de Christopher Nolan (quien parece incapáz de hacer una mala película), ya parece haber sido víctima de la pareidolia por parte de miles de fanáticos quienes han escudriñado el porster a detalle y alegan haber encontrado el símbolo de Supermán escondido entre las ruinas de los edificios de Ciudad Gótica:

¿Ya lo vió el amable lector? señalado en el recuadro (según quienes dicen que sí es), pero como dicen en la página de bleedingcool.com, ya dejense de pend... tonterías pues!

Esta tarde vi llover...

2011-07-09T18:31:00.000-07:00

...y también vi películas de Chuperman.

Heljareyga

2011-07-04T17:01:00.001-07:00

Heljareyga (la "j" se pronuncia como "i") es el proyecto alterno del cantante, guitarrista y principal compositor de Týr, Heri Joensen. La banda se formó en 2009 y su nombre significa "Hell's Eye". Joensen lo describe como más rápido y progresivo que Týr. Yo añadiría también "más épico".

Este es de esos discos que uno no puede para de escuchar en todo el día, y al final le das otra escucha con los audífonos puestos para irte a dormir y sea lo primero que escuches al día siguiente. La verdad es que hace mucho que no escuchaba un disco que me provocara esas sensaciones.

El album se compone de 5 rolas y todas sobrepasan los 8 minutos de duración, pero mas que canciones individuales, se podría considerar al disco como un opus magnum en la que las piezas estan divididas por sonidos ambientales de lluvia, truenos o tormentas ideal para estos días nublados.

Las canciones son rápidas y llenas de cambios de ritmo llegando por instantes a sonar inclusive como las bandas de Power Metal pero sin la sobreproducción característica de aquellas, además de que la raposa voz de Joensen les confiere un tono más épico; sobre todo porque todas las letras son interpretadas en el idioma de las Islas Feroe, Dinamarca de donde Heri Joensen es originario. Dichas letras hablan en su mayoría de las luchas internas a la que se ven sometidos diariamente las personas, así como de la superación personal del individuo.

Sin dudas, Heljareyga fue el disco más destacado de 2010, es una pena que dentro del mismo mundo del Metal no haya tenido la difusión que se merece. Heri Joenses se revela así como uno de los más prolíficos e imaginativos compositores de Metal de la actualidad.

La banda:
Heri Joensen - voz, guitarra
John Ivar Venned - guitarra
Ken Johannesen - guitarra
Ísak Petersen - bajo
Amon Djurhuus - batería

Las rolas:
1. Regnið (9:00)
2. Heljareyga (10:27)
3. Lagnan (8:49)
4. Feigdin (8:43)
5. Vetrarbreytin (11:15)

Dos Películas Dos

2011-06-27T20:09:00.000-07:00

La gripa es un fastidio. Lo es aún mas en fin de semana. Pero es mucho peor cuando tus pretendidas amistades se organizan para una carne asada y te mandan mensajes de texto diciendote lo bien que se lo estan pasando. Es en esos momentos en lo que lo mejor que puedes hacer es apagar el celular y perderte en aquellas películas que por una u otra razón has dejado pendientes. Así fue mi sábado, en compañía de dos maestros del cine, uno ya consagrado y el otro en vías de hacerlo. Van mis impresiones.

El Cisne Negro (o el regreso de Aronofsky)

Nina (Natalie Portman) es una chica cuya vida se ha consagrado al difícil arte del ballet en la ciudad de Nueva York, hasta que le llega la gran oportunidad de su vida cuando se le abren las puertas a la posibilidad de interpretar a la protagonista de la obra "El Lago de los Cisnes" de Piotr Ilich Chaikovski. El problema de Nina es que no es capaz de darle al personaje la ambiguedad que el personaje requiere y para emperorar las cosas, se incopora a la compañía Lily (Mila Kunis), una sensual bailarina que parece querer todo lo que Nina posee. Además de que la protagonisa tendrá que lidiar con una madre controladora en exceso y con un director bastante exigente. Es ante todos estos problemas que Nina comienza a ceder ante la presión y su realidad comienza a desmoronarse.

Darren Aronofsky ha dirigido cintas tan interesantes como Requiem por un Sueño (2000) o la estupenda The Wrestler (2008) lo que lo ha colocado como uno de los directores mas prominentes de la actualidad. Sin embargo creo que, en esta ocasión, el jóven maestro no ha estado del todo atinado. Aronofsky construye una historia sencilla (que no simple) acerca de la obsesión y la lleva por derroteros no del todo satisfactorios, es decir, creo que se ha quedado corto en lugares en lo que otros realizadores como David Cronenberg (por citar un ejemplo) no se andan con miramientos. En este sentido, El Cisne Negro es un "quiero pero no puedo" y uno como espectador, en algunas escenas, se queda con ganas de más saña ya que es el tratamiento que una cinta de estas caracterísitcas requiere.

Pero por otro lado, Aronofsky se consolida como un gran director de actores sacando lo mejor de Natalie Portman, Vincent Cassel o Barbara Hershey aunque para un servidor, quien se roba la cinta en cada intervención que tiene es la ucraniana Mila Kunis al grado de opacar a la Portman y de quedarnos con la sensación de que su personaje daba para más. Tal vez el director no quiso que opacaran a su estrella y redujo sus intervenciones en el corte final de la cinta. No seria la primera vez en que esto sucede.

Aún con todo lo anterior, El Cisne Negro es una buena película pero creo que se ha quedado algo corta en cuanto a sus aspiraciones, sobre todo con esos minutos finales que llegan a rayar en lo ridículo e inverosímil y que en mi opinión echan a perder la cinta. Mejor me quedo con la imágen de la Kunis:

El Escritor Fantasma (o el regreso de Polanski)

El ex agente 007, Pierce Brosnan interpreta a Adam Lang, ex Primer Ministro británico que ahora goza de un apacible retiro en una idílica isla cerca de Nueva York. Un día, su biógrafo oficial aparece sin vida en las aguas cerca de la isla a unas cuantas semanas de terminar la biografía de Lang. Es entonces que sus editores se dan a la tarea de encontrar un nuevo reemplazo recayendo dicha tarea en el personaje interpretado por el escocés Ewan McGregor, cuyo nombre en la cinta nunca es revelado, por lo que únicamente se conoce como El Escritor. Al mismo tiempo, Lang se ve envuelto en el escándalo al hacerse públicos ciertos crímenes de guerra cometidos durante su mandato como Primer Ministro, Es entonces que El Escritor va indagando en la vida de Lang descubriendo un turbio pasado.

Esta es una de esas cintas en la que nada es lo que parece y los personajes, con excepción del Escritor, están dotados de una deliciosa ambiguedad. Polanski es un viejo lobo de mar y en esta cinta de misterios y verdades ocultas hace gala de su colmillo largo y retorcido: al no revelar el nombre, pasado y situación actual del protagonista, logra que el verdadero interés se concentre en las acciones y vida de Lang. Por otro lado, la cinta bebe directamente de la influencia de otras cintas del mismo realizador como La Novena Puerta (1999) o Búsqueda Frenética (1988). Así, el director nos va develando poco a poco y sin prisas los misterios que rodean a todos y cada uno de los personajes de la cinta, dejando la mejor parte para un final de antología.

La cinta ha recibido numerosos elogios pero no así muchos reconocimientos. Esto en parte por la turbulenta vida de su director (son conocidos por todo el mundo los cargos de abuso sexual que pesan sobre el), además de que la cinta hace constantes referencias a las políticas intervencionistas de los Estados Unidos y el Reino Unido, así como guiños a personajes centrales de los actores de la política de ambas naciones. A sus 77 años, Polanski no ha dejado de ser un transgresor. Destaca especialmente la actuación de la guapísima Olivia Williams como la desplazada esposa de Lang:

Hasta la gripa se me olvidó, y en cuanto a los amigos... creo que ha llegado el momento de buscar unos nuevos.

Hace 40 años...

2011-06-14T16:58:00.001-07:00

...Stanley Kubrick estrenaba una Obra Maestra.

Derribando un Mito

2011-06-13T18:57:00.000-07:00

Volvió a suceder lo que tantas veces me ha ocurrido: se me cayó un mito. Es penoso cuando sucede porque es en donde la frase "de pena ajena" toma sentido. Creo que este mito en particular a todos nos ha sucedido en mayor o menor medida y en diferentes lugares. En mi caso, fue en un restaurante a la hora de la comida el pasado sábado. Día de asueto para algunos, pero de trabajo para otros. Por lo visto, para el mito era de trabajo. Lo supe por su vestimenta y por sus maneras. Pero no importaba tanto el lugar como el día ni la hora, porque el resultado fue el mismo. Me ha ocurrido varias veces, pero estoy seguro que no será la última. Ni tampoco seré yo el último a quien le ocurre. Si ustéd no sabe a lo que me refiero, favor de leer El Expreso de Milán, artículo publicado en el Bló del escritor Arturo Pérez-Reverte, quien supo capturar la esencia de lo que estoy tratando de transmitir. Gracias.

Histeria: La Historia de Def Leppard

2011-06-04T14:39:00.000-07:00

La Historia de Def Leppard es un peli para la televisión producida por el canal de videos VH1 en 2001 y abarca la historia de la banda desde sus orígenes en 1978 hasta el año de 1986, poco antes de la edición de Hysteria (1987) uno de los discos más vendidos y celebrados de todos los tiempos. La cinta se enfoca principalmente en las luchas personales del batería Rick Allen, quien perdiera su brazo izquierdo en un accidente de auto; y en el guitarra Steve Clark, quien luchó contra su alcoholismo hasta su trágica muerte en 1991.

La cinta también muestra los orígenes de la banda al tiempo que va presentando a los diferentes miembros del "Leopardo Sordo". Así tenemos al cantante Joe Elliot quien es mostrado como un insensible y obsesivo sujeto al que solo le importa el futuro de su banda aunque sus amigos esten destruyéndose a si mismos, cosa que no me creo según las entrevistas e historias que giran alrededor de la banda. Pero por otro lado, la personalidades del bajista Rick Savage o del guitarrista Phil Collen son prácticamente inexistentes y tan solo sirven como meros comparsas de los otros miembros, aunque obviamente es algo difícil crear una historia completa en una cinta hecha para la tv.

Si bien, la historia de Def Leppard (mi "band of choice" alguna vez) es una de tragedias y duros reveses, la cinta en ocasiones peca de ser demasiado melodramática y enfocada en ciertos aspectos de la banda. Pero a pesar de lo anterior, la cinta es muy disfrutable sobre todo cuando se conocen las canciones, miembros y los diferentes sucesos de una banda con un pasado glorioso pero que lamentablemente al día de hoy se han convertido en la sombra de lo que fueron alguna vez. No deja de llamar la atención el hecho de que cuando vivieron sus años más difíciles, fue cuando editaron auténticos legados al mundo del Rock como Pyromania (1983) o Hysteria.

En la actualidad, la banda se encuentra próxima a editar Mirrorball, un doble CD en vivo de su más reciente gira mundial cuyo repertorio se compone en su mayoría obviamente de clásicos ochenteros. Eso si, hay que reconocerle a la banda su espíritu de lucha y que siguen componiendo y editando discos a pesar del casi nulo apoyo de su actual compañía disquera. Esperemos mejores tiempos para Def Leppard. Se lo merecen.

Así terminó...

2011-05-31T19:56:00.000-07:00

...un día especialmente caluroso.

¿Y el Fin del Mundo?

2011-05-23T21:18:00.000-07:00

Harta chamba estos días, sin ganas ni tiempo de postear además el sábado estuve esperando el fin del mundo que no llegó. No se si sentirme aliviado o decepcionado...

Richie Sambora - Stranger in this Town

2011-05-15T10:29:00.000-07:00

Aún recuerdo el año de 1991 y la relevancia que tuvo dentro del naciente panorama musical de esa naciente década. Ese año se editaron varias producciones que definieron el rumbo a seguir por toda una serie de músicos que estaban dispuestos a ganar notoriedad: los ya consagrados U2 editaban Achtung Baby (para mi, el mejor disco de los irlandeses), Metallica y Guns N' Roses se convertian en las bandas más importantes del mundo con el Black Album y el Use Your Illusion respectivamente, R. E. M. soprendía a todos con In Time, Freddie Mercury con Queen ponía el punto final a su ilutrísima carrera con el mas que digno Innuendo. Bandas como Nirvana y Pearl Jam marcaban la pauta con Nevermind y Ten, por mencionar algunos casos.

Pero para quien esto escribe, el mejor disco que se editó ese año que fue el del guitarrista de Bon Jovi, Richie Sambora, quien aprovechando un parón indefinido de la banda trabajó es su primera producción como solista: Stranger in This Town, una producción sencilla y honesta llena de mucho feeling, con rolas tendiendo mas hacia el blues y algo de hard-rock. Algo distinto a lo que su banda estaba realizando por aquellos días.

El disco está lleno de estupendas canciones como Ballad of Youth, One Light Burning, la excelentemente ejecutada Mr. Bluesman (con la participación de Eric Clapton) la grandilocuente Father Time, la melancólica The Answer o el mismo tema título del disco. En la foto, el cassete que compré en aquel entonces y que aún conservo:

Así como el cd que después compré, mismo que estuve escuchando hace algunos días después de años de no hacerlo y la verdad es que el material contenido ahí dentro ha envejecido bastante bien, la música sigue sonando tan fresca y actual como hace veinte años y creo que esa atemporalidad es lo que hace a un gran disco. Lamentablemente, la producción no gozó de mucha publicidad en aquel entonces, tal vez debido a que la música era algo diferente a lo que se esperaría de alguien como Sambora, cosa que tal vez desconcertó a los fanáticos de Bon Jovi de aquel entonces y actualmente no muchos conocen este gran material.

Recientemente, el guitarrista tuvo que separarse momentáneamente de Bon Jovi por problemas relacionados con el abuso del alcohol, cosa lamentable y que no se esperaría de alguien que hizo videos como el de la rola One Light Burning:

Y dejo también el de Ballad Of Youth:

Días Santos

2011-04-22T15:48:00.001-07:00

Die Apokalyptischen Reiter

2011-04-18T16:47:00.000-07:00

No me gusta hacer este tipo de pós porque en ocasiones me da la impresión que sólo evidencían mi poco conocimiento musical, pero cuando estaba en la Tierra Sagrada de Wacken divagando entre los diferentes escenarios y mientras esperaba la actuación de no se quién, por azares del destino me tocó ver a una banda que ejecutaba una música increíble, llena de sentimiento y rebosante de calidad. Inmediatamente después de la actuación, corrí a ver uno de los programas del festival que se encuentran dispuestos por todas partes.

Pero como Wacken es uno de esos lugares donde nada es lo que parece y se pierde la noción del tiempo y el espacio fácilmente, me hice líos con los escenarios y las horas y ya no supe quienes estaban tocando. Viví en la ignorancia durante algún tiempo, hasta la tarde de ayer, en la que me pegó la nostalgia y me puse a ver los videos de los fans que asistieron al festival. Afortunadamente y casi sin querer, ahí estaba la banda en cuestión tocando las rolas que me engancharon en aquella ocasión: Die Apokalyptischen Reiter, formados en Alemanía en 1995 y denominados como Death Metal en algunas ocasiones. En otras, se dice que son thrasheros, e incluso, Folk Metal.

La música de Die Apokalyptischen Reiter es tan variada que bien podría entrar en esas categorías y tal vez algunas más. Si bien, en sus primeras producciones estaban mas enfocados al Death, han ido puliendo su sonido e integrando elementos tan distintos como influencias latinoamericanas con letras en ruso, alemán y alguna en español. La banda recién editó Moral & Wahnsinn este 2011, que viene siendo su octavo material de estudio. Para que los conozcan, aquí dejo unos videos de su disco Licht de 2008 la rola Der Weg:

Y la rola que estaban tocando cuando los conocí:

Beowulf

2011-04-11T19:14:00.000-07:00

Beowulf es una poema épico anónimo de origen desconocido, aunque los estudiosos de la obra lo ubican entre los siglos VII y XII a. C. En la obra se narran las hazañas del guerrero y príncipe geata (lo que en la actualidad viene siendo la Suecia meridional) Beowulf. El príncipe llega en auxilio de los daneses que sufrían el acoso del ogro Grendel, a quien vence utilizando únicamente sus manos. Posteriormente, Beowulf se enfrenta a la madre de la criatura, más feroz y temible que su hijo. El poema también sigue la vida de Beowulf de regreso a su tierra en donde se convierte en rey de Gautlandia y sus hazañas en la defensa de su reino hasta enfrentarse a un temible dragón.

El poema se divide en cuatro cantos y se enfoca principalmente en la juventúd y vejez del protagonista. El poema está considerado como uno de los más célebres de la literatura épica anglosajona aunque el manuscrito original no tenía título cuando fue encontrado, se la ha llamado por el nombre del protagonista. Aunque algunos pasajes del manuscrito original fueron destruídos durante un incendio que tuvo lugar en la biblioteca en que se encontraba, diferentes estudiosos de la obra a lo largo de los años han trabajado para darle coherencia a los pasajes faltantes. Pero dichos párrafos no han sido inmunes a las influencia culturales, morales o intelectuales de las distintas épocas en que se completaron. Tenemos así una obra en la que habla de distintos dioses a los que se encomiendan los protagonistas y pasajes en las que se habla de un solo Diós verdadero que traerá la salvación, por citar un ejemplo.

Sin embargo la obra no pierde ritmo y se disfruta, siendo una lectura ágil. Pero lo cierto es que me gustaría leerla en su versión en inglés. Como sea, se trata de una epopeya clásica que ha resistido el paso del tiempo así como diferentes interpretaciones en tierras que fueron en una época turbulentas y llenas de conflictos y conquistas sangrientas. Y pensar que me costó 20 pesos y que estaba olvidada en un rincón de un centro comercial...

La Bici

2011-04-06T16:38:00.000-07:00

Cuando dejé el nido, hubo algunas cosas que dejé en casa de los viejitos (es de cariño), entre ellas mi vieja bicicleta. Resulta que en una visita al seno materno, prácticamente me dijeron que me llevara mi estorbo que porque necesitaba espacio, por lo que no tuve mas que llevarme el montón de fierros que se estaban oxidando y necesitaban una restauración urgente:

Las llantas necesitaban cambiarse y la cadena se había roto de un eslabón. También me encontré con que el mecanismo de los frenos necesiaba limpiarse por acumulación de polvo y suciedad.

Llantas nuevas (obviamente)...

La cadena (también obviamente...

Un pequeño tarro de grasa para puertas pero hace muy bien las veces de grasa para la bici:

Aplicación concienzuda así como limpieza de todo el mecanismo de frenado y cambio de velocidades, etapa a la cual no tomé fotos porque me encontraba muy concentrado, además de que me llevó toda la tarde...

Y ya estaba si no como nueva, al menos algo más decente que como la encontré. Ahora sólo quedaba la adquisición de algunos accesorios...

Como un candado por aquello de la inseguridad:

Guantaletas por aquello de la piel delicada, y gafas para el sol por aquello de las radiaciones solares:

El viejo e infaltable iPod (escencial), por aquello de vivir al máximo la experiencia de peladear después de tantos años:

Y a pedalear. No deja de tener su gracia que la primera rola que empezó a sonar en el iPod una vez salí a la calle fue el clásico de Deep Purple, Highway Star.

Iron Maiden en la Gran Tenochtitlán

2011-04-01T12:51:00.000-07:00

México, D. F. Foro Sol, Viernes 18 de Marzo, 2011. 21:00 hrs.

Pos ya pasaron quince días del evento pero aún conservo la vibra y las emociones que me dejaron los Iron Maiden en el séptimo concierto que he presenciado de ellos a lo largo de mi vida. Y para asistir tuve que tomar un vuelo de una hora aproximadamente que me llevó de la Sultana del Norte a la Gran Tenochtitlán, previas y breves pláticas con algunos personajes en Monterrey: la persona del hotel que me pidió el taxi al aeropuerto me preguntó acerca del evento, así como el taxista rumbo al aeropuerto y el encargado de ventanilla que me dió el pase de abordar. Todos comentarios y preguntas acerca del Maiden. Digan lo que digan, siempre se desata una auténtica euforia cada vez que visitan estas tierras.

Un rápido viaje en el metro en el que hay que pasar rápidamente por cuatro estaciones y un transbordo, deja al usuario a las puertas del Foro Sol en donde ya estaban dispuestos los acostumbrados y consabidos puntos de venta de comerciantes amulantes, donde puede uno deambular mientras consume algunas micheladas de las que preparan en los expendios que están situados justo frente a la entrada del recinto y hasta sirve que entra uno en ambiente.

Además de que adentro, eso de tomar cheve queda en el pasado, tanto por los precios exorbitantes como por el hecho de evitar las ganas de ir al baño a mitad del evento. Aunque si debo confesar que le entré a una pizza para aplacar el hambre por mientras todo el show se montaba. La verdad es que me gustan estos eventos multitudinarios, ya que puede uno ponerse a ver el ir y venir de todo tipo de personajes, desde familias enteras a tipos con una pinta de rudos que ni ellos se la creen, pasando por señores que parecen distinguidos galenos o profesores de universidad, pero claro, todos con sus playeras del Maiden.

Al igual que en Monterrey la banda abridora fue Maligno, ya que los americanos Godsmack, quienes estaban programados originalmente, cancelaron el compromiso debido a que no tenian el presupuesto para un evento de ese calibre según indicaron en su página web, y que si a alguien le interesaba iban a reembolsar el costo de los boletos (claro, como no eran ellos el acto principal nada les costaba decir eso).

Por otro lado, es de reconocer la actitúd del público chilango (y de otras partes) hacia los de Maligno. Por lo general, a las bandas abridoras no les va muy bien que digamos, pero al parecer a la raza le agradó Maligno ya que durante su presentación fueron coreados, aplaudidos y hasta despedidos con una buena ovación, al menos donde yo me encontraba situado.

Presentaron rolas de su nuevo disco, el cual no he escuchado y le dedicaron una de ellas a Rita Guerrero, recién fallecida rockera nacional, detalle que le agradó a la banda que ahí se encontraba. El sonido fue un poco mejor que en Monterrey pero sin llegar a ser óptimo, y en general se podría decir que la actuación de los regios fue la misma limitándose a media hora de duración.

Total que faltando unos pocos minutos antes de que salieran los Maiden, el Foro estaba casi lleno. Lo cual fue una sorpresa para mi ya que la última ocasión que se presentaron ahí no llenaron a pesar de que se presentaron con otras seis bandas y con la gira de "Somewhere Back in Time" que básicamente fue una gira de grandes éxitos. En esta ocasión, venían con disco nuevo y según la opnión de algunos, Maiden ya no es lo que era y sus mejores tiempos ya pasaron y quien sabe que más.

A título personal, aunque si bien es cierto que sus nuevas composiciones no alcanzan a lo hecho en el pasado, creo que la banda ha sacado discos muy dignos sobre todo teniendo en cuenta que estamos hablando de una carrera de más de 30 años. Y más aún, considero a un disco como "A Matter Of Life And Death" (de 2006) como una de sus mejores producciones, y "The Final Frontier" (2010), que es el que actualmente presentan, un disco que me ha hecho pasar grandes momentos.

La actuación y el setlist fue el mismo que presentaron la noche anterior, aunque he de decir que la actuación del grupo gana mucho cuando se presentan en "Open Air", o sea al aire libre. Como que se encuentran más cómodos en ese tipo de escenario y la banda presenta una actitúd más relajada. Ciertamente, no hay más que agregar a lo ya visto y vivido en esta visita de Iron Maiden a México, salvo que el cantante Bruce Dickinson (quien también pareció un poco sorpendido ante el lleno en el Foro, poco más de 50,000 asistentes) aseguró que no sería su última visita a tierras aztecas, pero que a la próxima iban a conseguir un lugar más grande. Ojalá que así sea porque de solo recordar a las miles de voces estremecer al Foro coreando temas como Coming Home, Blood Brothers o Fear of the Dark hace que también sienta un estremecimiento en la espina dorsal. Ojala que esta no sea la última ocasión en que vi a La Bestia...

La Frontera Final llegó a México: Iron Maiden en Monterrey

2011-03-27T13:05:00.000-07:00

Monterrey, Nuevo León. Auditorio Banamex, Jueves 17 de Marzo, 2011. 21:00 hrs.

Con motivo de la edición el año pasado de su decimo quinto albúm de estudio, The Final Frontier, Iron Maiden se embarcó en una gira mundial a bordo de su avión privado Ed Force One. Gira que la semana pasada llegó a México, concretamente a la Sultana del Norte donde ofrecerían el primero de sus dos conciertos en tierras aztecas. Esta es la crónica de un servidor en tal evento.

La cita se llevó a cabo en el Auditorio Banamex, el cual esta ubicado en las inmediaciones del mundialmente famoso Parque Fundidora, en el corazón de Monterrey. El foro tiene una capacidad de aproximadamente 8,000 espectadores, mismos que llegaron desde temprana hora al recinto para buscar la mejor ubicación. La verdad es que en este concierto de los Maiden se dió un fenómeno un tanto curioso y que no me habia tocado presenciar en otros conciertos: por un lado se encontraban los fans de toda la vida, lo que se saben sus canciones y los nombres de los integrantes de la banda, así como sus distintas formaciones a lo largo de los años. Y por otro lado, se estaban los novedosos, a quienes lo mismo les da que el concierto sea del Maiden o de cualquier otra banda. Huelga decir que yo me encuentro en el primer grupo.

Y digo que se da este fenómeno porque así lo comprobé mientras estaba formado. Detrás mío se encontraban unos jóvenes que discutían acerca de los nombres de los integrantes de la banda, el que más sabía se jactaba de conocer el nombre del cantante, el bajista y de uno de los tres guitarristas. Otros se encontraban comentando el concierto que la semana pasada ofreció es esta misma ciudad ¡¡Zoé!!

Así las cosas, por fin se abrieron las puertas hacia las 18:45 hrs. al Auditorio que sería testigo de una nueva presentación de La Bestia. Lo cierto es que el lugar permaneció semivacío durante la mayor parte del día con excepción, claro, de las primeras filas donde las aglomeraciones comenzaban a ser considerables. Fue ahi cuando a una chava que estaba en compañía de su novio (supongo que era su novio) se le antojó una cerveza a lo que el tipo galantemente se ofreció a traérsela, a lo que ella le comentó que si se salia ya no iba a poder regresar, a lo que el contesta "No te preocupes. Me abro paso a golpes" desmostrándonos así que los elementos que constituyen el cortejo macho-hembra no han evolucionado mucho durante los últimos miles de años. Total que al rato regresó el fulano con la cerveza y sin necesidad de usar los puños. Y así estuvo el ambiente cuando aparecieron en escena los integrantes de Maligno, la banda abridora.

Esta fue la segunda ocasión en que presenciaba una actuación de los oriundos de Monterrey, ya que ellos fueron también los encargados de abrir la presentación de Metallica en esta misma ciudad el año pasado. Y al igual que en aquella ocasión, los de Maligno se la rifaron en el escenario. La malo es que en este tipo de eventos la raza nomás esta esperando a que salgan los estelares y los que la llevan son los teloneros, y para acabarla, el sonido durante su presentación fue muy malo, al grado que en ocasiones no se entendía lo que decía el cantante entre canción y canción. Aquí fue donde también comenzó la lluvia de vasos de cerveza ya que la gente de atrás empujaba a los de adelante y estos últimos de puro coraje les aventaban los vasos cargados de cheve.

También, durante la presentación de Maligno, de repente vi al mismo fulano que fue por la cheve de su galana tirando golpes alrededor (aparentemente no se quiso quedar con las ganas de usar los puños) y a su novia desesperada por detenerlo. Cuando le preguntó que qué le pasaba, el tipo contestó, en pleno concierto de rock pesado: "Es que no me gusta que me empujen" JA JA JA JA JA JA JA JA!!!!!! Quise tomar una foto del incidente pero con tanto empujón no salió bien:

Su ridícula y primitiva actitúd causó las lágrimas de la acompañante, no sé si por vergüenza o que, pero toda la raza que estaba a su alrededor comenzó a carcajearse y hacerle bulla mientras otros le decían "ya ves, ya la hiciste llorar". Total que al menso no le quedó de otra que mejor apaciguarse y seguir viendo el espectáculo, aunque para esos momentos la actuación de Maligno había llegado a su fin y el momento de la aparición de La Bestia se encontraba cada vez más cerca. De hecho, a escasos minutos de que saliera la banda, el lugar que momentos antes estaba semivacio ya se encontraba abarrotado de gente hasta los lugares más distantes.

Iron Maiden aparecieron precedidos de la tradicional introducción de Doctor, Doctor en el sonido local y si alguien que se encuentre leyendo el Bló es de Sudamérica, donde la gira esta por llegar, le recomiendo dejar de leer aquí por si quiere que el Setlist le sea un completo misterio hasta que llegue el momento, tal y como hice yo en esta ocasión.

En la sexta ocasión que veo al grupo, abrieron como era de esperar, con las dos primeras rolas del nuevo album, y en cuanto salieron a escena todo el lugar se convirtió en una sucursal del manicomio. La lluvia de cheve alcanzó su máximo punto y en pocos momentos ya me encontraba empapado de la misma, todo pegajoso. Un tipo se me acercó por atrás gritando "Mira, es MAIDEN!!!!" A esto debo decir que de todos los concierto que he visto del Maiden, en ninguno había visto gente tan entregada como en esta ocasión. Ignoro si se trate de una característica inherente al público regio o, como me dijo un taxista al día siguiente, a que vino mucha gente de fuera especialmente al evento y eran los que armaban el relajo. O tal vez al hecho de que la misma gente busca un desahogo a la situación de violencia e inseguridad por la que atraviesa el país.

"Two Minutes to Midnight" desató la euforia y fue en ese momento que opté por retirarme un poco hacia atrás porque entre tanto empujón y vasos de cheve, lo cierto es que no estaba disfrutando del evento. "The Talisman" fue una muy agradable sorpresa para mi, ya que es una de las rolas que más me gustan del nuevo disco y una que no esperaba que tocaran en el concierto. Siguió otra rola nueva: "Coming Home", de las más coreadas de la noche aunque debo decir que mis temores cuando apareció Maligno se estaban confirmando: Iron Maiden tampoco gozaron de un sonido decente esa noche, tanto que a veces se perdia en algunas partes de las canciones lo cual fue una verdadera pena.

"Dance of Death" fue seguida por las palmas de los asistente y "The Trooper" encendió a la raza, lo mismo que "The Wicker Man" que ya se está convirtiendo el un clásico por derecho propio. "Blood Brothers" fue un momento especial ya que Bruce Dickinson la presentó como un homenaje a los fans de la banda en Libia, con los difíciles momentos que se viven en esa parte del mundo, así como a los fans de Japón con la terrible situación del terremoto y el tsunami cuyas consecuencias aún no se han cuantificado. Dickinson comentó que el avión de la banda estaba por aterrizar en Tokio para dos presentaciones ahí antes de llegar a México cuando se sobrevino el desastre (¡gulp!) por lo que tuvieron que cancelar sus presentaciones ahí.

Otras rolas fueron "When the Wild Wind Blows", "The Evil That Men Do", la emblemática "Fear of the Dark" y el cierre con "Iron Maiden". Aunque el sonido no mejoró, Maiden sigue siendo Maiden y sobre todo los tres últimos temas fueron recibidos con tremendas ovaciones por parte del respetable. El grupo abandonó el escenario pero como es costumbre, regresaron para el encore.

"Number of the Beast", "Hallowd Be Thy Name" y la fiesta que fue "Running Free"cerraron definitivamente una gran noche del mejor Metal que existe y aunque la banda ya vio pasar sus mejores años, es respetable que aún sigan sacando material nuevo y presentándolo a las nuevas generaciones, las cuales abarrotan cada vez más este tipo de eventos en tanto los veteranos preferimos ceder un poco los lugares de adelante para nuestro propio bien.

Terminó el evento y lo cierto es que acabé agotado y solo pensaba en llegar al hotel a darme un baño urgente y a descansar. A pesar de los inconvenientes, había sido una gran noche. con un Setlist balanceado y un grupo en forma estupenda. Al otro día solo quedaban los recuerdos así como las notas periodísticas en los periodicos locales...

Dejo fragmento de la rola "El Dorado" del nuevo disco:

Maldita Primavera

2011-03-21T15:44:00.000-07:00

Bueno, ese es realmente el título de una canción (una muy mala) pero lo pongo porque no es que no me guste la primavera. Creo que cada estación del año tiene algo distinto que ofrecernos y sería bastante aburrido encontrarno siempre con lo mismo. Pero por algún motivo que aún no logro entender, la cierto es que siempre he preferido observar las ramas desnudas de los árboles, sentir el frío viento en mi rostro o el hecho de que los días sean de menor duración frente al oscuro abrigo de la noche. Se va otro largo y frío invierno, la estación que más me gusta y la que más disfruto, pero al menos sabemos que volverá. Por lo pronto sólamente queda saborear, palpar y ¿porque no? disfrutar la estación entrante con todos nuestros sentidos...

Murió Rita Guerrero

2011-03-12T17:14:00.000-08:00

Vícitma del maldito cáncer de seno, la emblemática cantante de rock mexicano dejó de existir el día de ayer, viernes 11 de marzo de 2011. Se dice que no tenia el suficiente capital para tratarse, por lo que sus amigos y colegas roqueros organizaron una tocada para recaudar fondos a finales de 2010, pero ni así se pudo. Neta que... que triste.

Acerca de Días Internacionales

2011-03-08T16:33:00.000-08:00

No deja de ser algo irónico que un par de días antes de la conmemoración del Día Internacional de la Mujer, la portada de la edición de agosto 2010 de la revista Time fuera elegida como la fotografía ganadora del galardón World Press de fotoperiodismo. La imagen muestra a una jóven mujer afgana con el rostro mutilado por su esposo (a quien seguramente no le importan estas cosas del día internacional en turno) después de que intentó huir de su casa.

Y digo irónico porque lo único que viene a demostrar la imagen es justamente la imperiosa necesidad de tener que andar intitucionalizando días emblemáticos cuya finalidad es recordarnos constantemenre nuestro fracaso como especie. Si tenemos que recurrir a estas instituciones es que algo anda terriblemente mal en este mundo. A fin de cuentas, la especie humana aún se encuentra en pañales por lo que tiene que apartar días para recordar que las mujeres también son personas ¿alguien celebrará este día por todo lo alto? total que, ajustándonos a esta lógica, el día de mañana la mujer volverá a su lugar...

Natalie (y reseñas de las precuelas de Star Wars)

2011-03-05T19:38:00.000-08:00

Al día de hoy, todo mundo sabe que Natalie Portman es la acreedora a la mejor actríz en la más reciente edición de los premios Oscar por su interpretación en la cinta El Cisne Negro (Darren Aronofsky, 2010). Al ver la imagen de la jóven sosteniendo su premio y luciendo su primer embarazo, se podría pensar que se encuentra en el mejor momento de su vida tanto personal como profesionalmente hablando. De hecho, se dice que su papel en la cinta de Aronofsky es la interpretación de su vida. Aún sin haber visto la mencionada cinta, mi aventurada opinión es que Natalie (oh, Natalie) ya realizó su mejor papel: la niña huerfana que es salvada por un asesino a sueldo en la cinta Leon (Luc Besson, 1994) en la que de hecho fue la primera película de su carrera.

El rostro de la chica mientras cruza el pasillo fuera de su departamento mientras trata de escapar de quienes asesinaron a su familia es uno que transmite toda la angustia y desesperación del momento, algo inédito en una actríz novata. Natalie fue literalmente madurando ante los ojos del público así como sus papeles. De cintas para toda la familia a participaciones en cintas mas "serias" mientras trabajaba con directores como Woody Allen, Michael Mann, Tim Burton o Mike Nichols. Justamente fue bajo las órdenes de este último que la carrera de Natalie entró en una fase mas adulta cuando interpretó a la stríper Alice en la cinta Closer (2004), también una de sus mejores interpretaciones. Quizá lo que Natalie queria era borrar de su memoria (y de su filmografía) tres cosas de las que seguro está arrepentida: los primeros tres episodios de la saga Star Wars...

Para los que crecimos con las cintas originales de Star Wars y coleccionamos su parafernalia, las precuelas significaron una decepción enorme y a la fecha, algo difícil de superar (nótese en la foto que el autor es fanático de las cintas mencionadas, tanto que ya se desvió del tema).

Pero si a ustéd también le decepcionaron las cintas en cuestión, mejor chequen las reseñas que de las mismas realizó Mike Plinkett en su página http://redlettermedia.com/. Las reseñas de Plinkett son entretenidas, adictivas, con una lógica aplastante y de un humor negrísimo, y lo mejor es que son mucho mejores que las cintas en sí mismas y cada una dura aproximadamente 90 minutos. Les muestro la primera parte del Episodio I:

Y como hoy no hay nada mejor que hacer (sin mencionar que el rancho está prácticamente sitiado por cuestiones dizque atípicas en el mismo) mejor me pongo a ver las mentadas reseñas acompañado de una cena súper nutritiva...

Halford - Made Of Metal

2011-02-28T18:43:00.000-08:00

Pos como ya tenia rato que no posteaba de discos, ahora voy a hablar de Made Of Metal, el más reciente material de Su Majestad, el Metal God, Robert John Arthur Halford. El presente es el octavo album de estudio en que la figura principal es el y la primera tras el anuncio del retiro de los escenarios de su banda matríz Judas Priest. El disco viene producido (como ya es habitual) por renombrado productor de Heavy Metal Roy Z y fue editado en octubre de 2010.

Lo cierto es que el material me ha sorprendido gratamente, sobre todo después de haber leído algunas críticas negativas del mismo en varias páginas de internet especializadas en el Metal. La obra comienza con la directa Undisputed, seguida con Fire and Ice, un tema de inicio duro que bien podría ser de Judas pero que al final lleva el sello distintivo de Halford. De hecho, varios de los temas del presente bien podrían incluirse en algun album del Judas (Hell Razor es como una versión actual de Dissident Agressor de Judas Priest), aunque faltan la garra y la fiereza de los guitarristas de la banda Glen Tipton y K. K. Downing. Sin embargo, Roy Z también se hace cargo de la guitarra y sale más que bien librado como excelente acompañante de la voz de Rob.

Y la muestra es Like There's No Tomorrow, con un estupendo riff de guitarra y de las mejores del disco. De mis favoritas también es Thunder And Lightning que viene siendo una muestra de que pasaría si los Judas se hubiesen decantado por el Hard Rock, e incluso la voz de Halford se asemeja bastante a Alice Cooper en este tema. También destacan la ochentera (en su estructura) We Own The Night, Matador, I Know We Stand A Chance, o la durísima The Mower.

Como señalé, un disco que me parece mucho mejor de lo que se ha venido hablando y que quizá su mayor pecado sea que algunas canciones salen sobrando y que recortando algunos cuatro temas tendríamos un material algo más compacto y por lo tanto de mayor impacto. Aún así, Rob Halford (y espero que el resto de Judas Priest) aún tiene mucho que dar, aunque sea en el estudio de grabación.

Acompañan al Metal God además del mencionado Roy Z en la guitarras:

Mike Chlasciak – Guitarra

Mike Davis – Bajo

Bobby Jarzombek – Batería

Encuentren a Halford en la web@: www.robhalford.com

El Arte de Morir en Pantalla

2011-02-23T17:52:00.000-08:00

Dicen que una de las partes más difíciles del trabajo del histrión es "morir" de manera convincente. Si esto es cierto, me cae que el fallecido Christopher George era uno de los mejores actores de su generación. Veánlo aquí en la cinta de 1981, Enter The Ninja...

Y el mundo conoció al Doctor Lecter

2011-02-17T19:00:00.000-08:00

El pasado 14 de febrero se cumplieron 20 años del estreno (al menos en Estados Unidos) de El Silencio de los Inocentes. Estupenda cinta de suspenso que obtuvo una serie de importantes reconocimientos a nivel mundial y que ha quedado grabada en el inconciente colectivo del público cinéfilo alrededor del mundo. Una trama bien elaborada y mejor ejecutada que ha sido imitada hasta la saciedad con resultados desiguales, y en la que destaca la maravillosa actríz que es Jodie Foster en el papel de la novata agente del F. B. I. Clarice Starling.

Pero la verdadera estrella del show es el Doctor Hannibal Lecter, interpretado por Sir Anthony Hopkins en el papel de su vida, y a pesar de que realmente son pocos los minutos en los que hace su aparición, son memorables. Hannibal Lecter es uno de los personajes más fascinantes de la literatura moderna: un brillante cirujano y psiquiatra asesino con predilección por la carne humana. Versado en un sinfín de disciplinas tanto del arte como de la ciencia moderna, con un exquisito oído para la música clásica y poca tolerancia hacia las personas poco educadas o, de plano ignorantes.

Lecter realmente "nació" en 1981 con la aparición de la novela de Thomas Harris, "Dragón Rojo", misma que fue llevada al cine en 1986 por el maesto Michael Mann y en la que el actor Brian Cox interpretó por vez primera a Lecter. La cinta de Mann tuvo poca trascendencia y fue la versión de Jonathan Demme la que catapultó a la fama al personaje que hoy nos ocupa. Tal fué el éxito de la interpretación de Hopkins que dió para otras tres cintas en las que apareció el personaje: la brillante Hannibal (2001, de Ridley Scott, que apareció justo 10 años después), una nueva versión de Dragón Rojo (2002, Brett Ratner) y la decepcionante Hannibal, El Origen del Mal (2007, Peter Webber).

¿Un Grammy? ¡qué porquería!

2011-02-16T19:51:00.000-08:00

Sirva el presente pós para dejar constancia de la banalidad que rodea actualmente a la escena musical en su vertiente más vistosa y comercial (o mainstream). Resulta que desde hace muchos años no veo ni me interesan las entregas de premios a "lo mejor" o más destacado en lo que a la industria del entretenimiento se refiere, llámese oscares, globos de oro o grammys ya que considero que han dejado mucho que desear, por lo que viene siendo una sorpresa para mi el día de hoy que mi banda preferida de todos los tiempos, Iron Maiden, fueron "reconocidos" con un Grammy a Mejor Interpretación en el apartado de Metal por su canción El Dorado de su última producción The Final Frontier (2010).

Sin embargo, y a diferencia de muchos "artistas" que aprovechan estos eventos para dar a conocer su material más reciente o simplemente a satisfacer sus ridículas necesidades de atención por medio de fastuosas y llamativas entradas...

...los Maiden únicamente publican una pequeña nota en su sitio oficial sin darle mayor relevancia de la que el acontecimiento merece. No hubo siquiera un video de agradecimiento ya que la banda se encuentra del otro lado del mundo en plena gira internacional la cual el próximo mes de marzo llegará a nuestro país a bordo de su Boeing 757 llamado Ed Force One:

Hace más de veinte años que escucho la música de esta banda mientras que por la alfombra de los Grammy han desfilado una innumerable cantidad de artistas cuyos nombres se han perdido en la noche de los tiempos, por lo que me pregunto ¿en qué radica el verdadero éxito? ¿en 15 minutos de fama? ¿o en llevar más de 30 años haciendo lo que verdaderamente te gusta sin compromisos de ningún tipo?

México (y los mexicanos) en la opinión pública internacional

2011-02-10T20:45:00.000-08:00

Durante la semana pasada un par de acontecimientos que involucraban a México (y a los mexicanos) tuvieron lugar en la tv internacional. El primero de ellos, los multicitados comentarios que realizaron los conductores del programa Top Gear de la BBC Británica acerca de las características que distinguen al pueblo de México, calificándolo de perezoso e irresponsable entre otras cosas.

Inmediatamente, surgieron las críticas al programa y se exigió, por parte de la embajada de nuestro país en el Reino Unido una disculpa pública que hasta el momento no se ha dado. Mi opinión es que si bien, el humor británico y el mexicano son muy diferentes, tampoco es para rasgarse las vestiduras y clamar al cielo. Si tan indignante es esto, entonces dejémonos de hipocresías y vamos a disculparnos con el pueblo gallego inmediatamente. Nos gusta hacer pero que no nos hagan. Decimos que los mexicanos nos reímos hasta de la muerte pero esto solo viene a demostrar que no somos capaces ni de reirnos de nosotros mismos. Por si se lo perdieron:

Lo que sí, es que no le veo mucha gracias a como cuentan los chistes los conductores. Conclusión: no me ofenden como mexicano, ¡¡me ofenden como comediante!!

El otro asunto (mucho menos publicitado que el anterior, pero también tiene tela) tiene que ver directamente con la cobertura que se hizo del Super Bowl XLV por parte de TV Azteca. La empresa de Salinas Pliego envió a la pseudo reportera Inés Sainz para realizar las entrevistas a los jugadores y cuerpo técnico que disputarían el trofeo Vince Lombardi en aquella ocasión, pero la jóven tuvo la ocurrencia de asistir con vestido de noche y enseñando pierna, convirtiéndose así en el foco de atención.

Si bien, la chica está de buen ver, aquí el asunto es la forma en que la televisora busca un gancho fácil para el público consumidor y poco exigente intelectualmente hablando. Su aparición causo la crítica de la prensa especializada argumentando de la banalización que se está haciendo del evento convirtiéndolo en algo casi como de teatro de revista (para los estadounidenses, el Futbol Americano es un asunto "serio") e incluso el analista de la National Football League, Deion Sanders lanzó fuerte críticas hacia su persona. Recordemos hace tres años la aparición que en el mismo evento hizo la otra Inés, la naca de la Gómez Mont (perteneciente a aquella ilustrísima familia) y su vestido de novia quesque para proponerle matrimonio al jugador de los New England Patriots, Tom Brady. Van las fotos de ambos:

Creo que el rostro de la chica que está detrás de la Gómez Mont en la foto lo dice todo. Más lamentable aún de que un reportero de ESPN para Latinoamérica comentó que uno de sus colegas gringos le preguntó que si este año los mexicanos no iban a hacer ridiculeces. Luego no nos gusta que nos anden criticando...

Gary Moore, 1952 - 2011

2011-02-08T15:17:00.000-08:00

Aquí iría...

2011-02-07T19:35:00.000-08:00

...el pós dedicado el Super Bowl XLV pero la verdad no le veo mucho caso, el juego fue visto por millones y si hay alguien que le interese, buscará la información pertinente en los lugares adecuados. Lo que sí voy a señalar es que los Green Bay Packers son los campeones con todo merecimiento. Dicen que quien sale avante no es el mejor, sino quien mejor se adapta a las circunstancias. Si esto es cierto, los Packers son el mejor ejemplo: sobreponiéndose a un duro calendario de juegos y a tener a medio equipo lesionado durante gran parte de la temporada. Así mismo, también se supieron adaptar a la salida de algunos jugadores importantes que salieron lesionados durante el transcurso del partido. Desde este humilde bló una felicitación para el campeón. Ahora, a esperar siete largos meses para una nueva temporada... si no hay paro laboral.

Amanecer

2011-02-05T14:37:00.000-08:00

En Chilangolandia.

Regalo de Navidad (y el correo mexicano)

2011-01-31T20:41:00.000-08:00

Si, ya pasó más de un mes pero apenas la semana pasada me llegó por correo esta bonita prenda de la página oficial de Iron Maiden que pedí por correo y que me regalé a mi mismo de Navidá:

La prenda tiene algunos discretos pero efectivos acabados como estos alusivos a la más reciente producción discográfica de la banda, The Final Frontier, lo que hace aún más admirable su diseño.

Y ya que estamos con lo de las prendas, permítame el lector mostrale esta otra chamarra de mezclilla diseñada por un servidor con parches alusivos además del Maiden, a otras bandas:

La idea es ir rellenando la chamarra con más logotipos a medida que siga asistiendo a otros conciertos de Metal, por ejemplo, junto al de Maiden se encuentra el de los daneses Tyr, quienes ya he tenido la dicha y la fortuna de ver sobre en escenario.

Detalle de la parte posterior de la prenda con las inmortales letras características de ya saben quién. En el futuro espero y se agreguen más nombres de otras bandas.

Y ya para finalizar, mi disco de la banda de Thrash Metal, Artillery "When Death Comes". Resulta que en la actualidad hay un monton de sitios en interné donde descargar música, y un servidor soy de la opinión de que si me gusta lo que escucho procuro conseguir el original (y si no, lo borro de la compu y de los recovecos de mi mente, aparte de que ya los CD's estan bien caros como para andar comprandolos sin saber si te van o no a gustar), con eso de que hay que apoyar al artista, por que de lo contrario, pos luego por falta de lana y de apoyo ya no van a poder seguir sacando discos y al último los que la llevamos somos sus fieles seguidores.

El problema es que a veces se trata de material muy difícil de conseguir en territorio nacional por lo que hay que buscarlos en sitios de interné para que luego lo manden por correo. La bronca con el disco en cuestión fue que lo pedí por nuestro tres veces H correo mexicano y cuando por fin me llegó (de 6 a 8 semanas) estaba dañado de su estuche, chequen nomas:

Por fortuna, el CD estaba íntegro pero me cae que para la otra mejor lo pido por una compañía de paquetería aunque me salga más caro, ¡¡demonios!! Mejor me voy porque tengo un vuelo a la Ciudad de la Esperanza, luego regreso una vez se me haya pasado el coraje...

La Degradación de un Monstruo - Parte III

2011-01-27T18:59:00.000-08:00

Recuerdo cuando, de niño vi la cinta "La Hora del Espanto" (Salem's Lot, 1977) en unos viejos y destartalados cines de la localidad. En su momento, la obra me pareció impactante y no tengo empacho en admitir que durante un tiempo tuve pesadillas relacionadas con la misma. La obra está basada en la segunda novela que publicó el Maestro Stephen King y se titula "Salem's Lot". En ella, el escritor oriundo de Maine, se plantea cómo sería si el mismísimo Conde Drácula apareciera nuevamente en la época actual.

Según King, no regresaría como un elegante aristócrata que anda persiguiendo jóvenes damas de sociedad, sino como una bestia sedienta de la sangre que no ha bebido durante casi cien años y asolando un pueblo distante del mundo moderno, el cual se caracteriza por una exacerbada atención a lo banal y lo superfluo y en la que un caso como este sería visto de forma superficial por los ciudadanos. Y de hecho, no es necesaria una aparición de seres sobrenaturales para que esto ocurra en el mundo actual.

Actualmente, parece ser que nos empeñamos en ridiculizar lo que no entendemos, etiquetarlo y comercializarlo para de esta manera mitigar un poco nuestros más internos temores. Lo que sin duda ha venido en detrimento de la calidad de los productos ya sea literarios o cinematográficos que se ofrecen en la actualidad. Sin embargo y a pesar de estos duros golpes a la dignidad del monstruo, el mismo se las ha ingeniado para "sobrevivir" ha estos tiempos. Para muestra la estupenda rola que la banda Iced Earth le dedica al Conde Drácula es su album Horror Show y que contiene frases fabulosas como la que aquí se reproduce:

There are far worse things awaiting man than death
Come taste what I have seen
I'm spreading my disease
I will feed upon His precious child
The human race will bleed, they will serve my need.

La Degradación de un Monstruo - Parte II

2011-01-18T20:12:00.001-08:00

Recuerdo que en 1994, cuando apareció la cinta "Entrevista con el Vampiro" del director hoy venido a menos Neil Jordan, se desató un auténtico furor vampírico. Tal fue el alcance que inclusive los diseñadores sacaron su moda "de vampiros" (lo que sea que eso signifique). Y como no iba a ser así ya que ahora los presentaban como algo cool: salir únicamente de noche, ser joven y bien parecido por toda la eternidad y con un aire de melancolía y mediaciones trascendentales que lo único que hacia era resaltar su atractivo (cuando la cinta más bien se centraba en una relación familiar disfuncional que establecen los personajes). Con esto surgió un nuevo tipo de vampiro al cual, más que el hecho de beber sangre, le importaba más que tan bien se veía haciéndolo. Es decir, el ser vampiro a mediados de los 90's era algo glamoroso, por no mencionar lo ridículo.

Tanto las novelas de Anne Rice como la cinta de Jordan influyeron en el desarrollo del juego de rol Vampiros: La Mascarada en el que cada integrante experimenta la vida sobrenatural del vampiro en el Mundo de Tinieblas. Un juego en que sus integrantes están concientes de su naturaleza. Sin embargo, en 1996 se dió el caso del jóven Roderick Ferrel, asiduo participante del juego y quien asesinó a los padres de su novia para posteriormente beber su sangre. Ferrel alegaba ser un vampiro de más de 500 años de antiguedad llamado Vesago.

Pero más allá de estos hechos aislados, el mundo moderno ha aceptado a los vampiros como seres ficticios y casos como el de Ferrel, o el de Richard Chase apodado "El Vampiro de Sacramento" porque en los años 70's solía beber la sangre de sus víctimas, o Peter Kurten en los 80's en Dusseldorf, Alemania, se deben a desórdenes mentales que son explicados ampliamente por la psiquiatría y otras áreas de estudio en la actualidad. Sin embargo, en la mente de un habitante de Europa del Este del Siglo XVII los vampiros eran una ame real. Bestias antinaturales sedientas de sangre y con un olor fétido que sale de su escondite al ponerse el sol. No creo que hubiera mucho glamour en eso...

La Degradación de un Monstruo - Parte I

2011-01-10T19:21:00.000-08:00

Cuenta el autor inglés Neil Gaiman que para su Libro del Cementerio se negó a utilizar la palabra "vampiro" para describir a uno de sus personajes. Lo que hizo el autor fue darle las características con las que generalmente se asocian a dichos seres y dejar que el lector sacara sus conclusiones. El proceder de Gaiman se debió, según sus propias palabras a que el término vampiro en la actualidad se encuentra bastante devaluado.

Razón no le falta a Neil Gaiman: en la actualidad los vampiros han salido de sus viejos y polvorientos castillos, se han deshecho de sus atúdes y ni hablar de sus ruidosas carrozas. No, los vampiros modernos conducen motocicletas último modelo, conquistan los corazones de las adolescentes y no son afectados por los rayos solares. Poco se iban a imaginar los aterrorizados espectadores que en 1922 acudieron a las salas de cine a presenciar el nacimiento de la Obra Maestra del género vampírico: Nosferatu: eine Symphonie des Grauens de F. W. Murnau que esa espeluznante criatura con el pasar de los años se convertiría, primero en un seductor irresistible y en la actualidad en un ícono adolescente.

Creo que mucho tuvo que ver la versión que de la creación del autor irlandés Bram Stoker hiciera el cineasta Tod Browning en 1931. En ella, el extraordinario actor húngaro Bela Lugosi da vida a un refinado y elocuente Conde Dracula. Después vinieron caracterizaciones como la de Christopher Lee en la que se fue perfeccionando el caracter seductor del vampiro. Y aunque en el mundo de la ficción literaria, la sensualidad siempre ha sido una característica inherente al mito del vampiro (autores como Stoker o Joseph Sheridan LeFanu, quienes vivieron durante la conservadora época victoriana se limitaron a un erotismo sugerido pero por lo tanto, más perdurable) se considera como momento clave la aparición de la novela de Anne Rice, Entrevista Con El Vampiro como la que impulsó de la imágen del vampiro moderno.

Rice dotó a sus personajes de una sensibilidad muy pocas vista antes, con vampiros que se negaban a beber sangre humana y capaces de profundas reflexionas filsóficas. Pero también les otorgó un status de rock stars, casi de héroes trágicos. Otro factor que contribuyó a cambiar la percepción colectiva de la imagen del vampiro fue la versión que de el Conde Drácula hiciera el director Francis Frod Coppola en 1992, quién realizó algunos cambios sustanciales con respecto a la novela original. Uno de ellos, fué relacionar al Conde directamente con la imagen de Vlad Tepes.

El otro fue mostrar una historia de amor, cosa que no sucede en la novela original de Stoker. Estos cambios han contribuido en mayor o menor medida en que al día de hoy tengamos personajes como los que habitan las novelas de la autora estadounidense Stephenie Meyer (que no vienen siendo otra cosa que una mojigata metáfora acerca de la virginidad y una pureza mal entendida), o los protagonistas de la serie Vampira Diaries que poco les falta para ser super héroes. Con este trasfondo, no deja de ser significativo que la película sueca Let The Right One In, haya cosechado el aplauso de los críticos respetando las características tradicionales de los vampiros. Ojalá que un éxito como ese le devuelva algún día la dignidad a un monstruo que en el cine y la literatura moderna vive al día de hoy, sus horas bajas...

Año Nuevo...

2011-01-06T18:52:00.000-08:00

...en playas cubiertas por la neblina. Estas fotos fueron el cúlmen de tres días de una insportable infección de garganta en plenas vacaciones y cuando dicha infección casi se había convertido en un desagradable recuerdo y por fin pude salir a la terraza de la habitación para contemplar este paisaje. No recuerdo haber visto alguna vez la neblina descender sobre la costa, así como tampoco recuerdo haber pasado tanto frío en alguna playa (excepto tal vez en la bahía de San Diego). 2010 fue el año en que más lejos viajé y terminé así mismo fuera de casa. Espero que sea un buen presagio para este 2011. Dejo la rola que escuchaba mientras redactaba el presente pós, es de la banda alemana Angel Dust y la canción es Bleed...

Por fin vacaciones

2010-12-26T09:47:00.000-08:00

Billetes (actualizado)

2010-12-23T18:35:00.000-08:00

Si pos estos son los billetes de 200 pesotes que decía (que pos tan inútil me cae...)

Billetes

2010-12-22T16:36:00.000-08:00

Pos como estoy de ocioso mientras espero el inicio de las vacaciones, voy mostrar los billetes que por motivo del bicentenario de la dizque Independencia de México y el centenario de la dizque Revolución han sido editados:

El primero corresponde a los de 100 pesotes mecsicanos y obviamente hacen referencia a los cien años de Robolución con la bella estampa de una máquina de vapor y a un costado una mazorca, sustento del pueblo desde tiempos inmemoriales. Por este último detalle también se les conoce como billetes de "sin maíz no hay país..."

Los siguientes corresponden a los de 200 pesotes y traen la inmortal estampa de Juana de Asbaje, mejor conocida como Sor Juana Inés de la Cruz y su inmortal frsa de "hombres necios que acusáis..." etc, etc. Aunque cabe señalar que el que aquí presento no es el conmemorativo del Bicentenario ya que la edición especial presente la imágen del Ángel de la Independencia, lo cual me parece acertado ya que algunos bueyes, al ver la imágen de Sor Juana en los billetes tal vez pudieran pensar que se trata de un personaje de la Independencia. Pero que cosa más absurda...

Y luego tenemos el de 500 pesotes, que en una de sus caras presentan la imágen de la icónica pintora y alma atormentada Frida Khalo, y en el reverso de su señor, el también artista Diego Rivera una frase de él: "se ha dicho que la revolución no necesita al arte, pero que el arte necesita de la revolución. Eso no es cierto, la revolución sí necesita un arte revolucionario". Frase con la se puede estar mas o menos de acuerdo, según las convicciones de cada quien. Pero mejor dejémonos de estas ideas porque el propósito de hacer tiempo se ha cumplido y ahora sí me retiro a disfrutar de unas merecidas vacaciones...

¡Qué Frustrante!

2010-12-21T19:04:00.000-08:00

Mientras escribo estas líneas está por llevarse a cabo uno de los tres conciertos que el Maestro Roger Waters está ofreciendo en nuestro país como parte de la gira The Wall, basada en el mítico disco del mismo nombre. Y como ustéd podrá ver, ya estaban mis boletos listos para el evento, pero por cuestiones laborales, monetarias y de logística, nomás me voy a quedar con el frustración y un nudo en la garganta, neta que... ¡¡que frustrante!!

El Maestro Malick y su Árbol de la Vida

2010-12-17T19:19:00.000-08:00

Terrence Malick es un caso único en el mundo del cine hollywoodense y, tal vez, en el mundo del cine en general: realizó dos estupendas cintas durante la década de los 1970's (Badlands en 1973 y Days Of Heaven en 1978) y después desapareció del mapa por casi veinte años. Malick se convirtió en una persona esquiva, casi un ermitaño. Se dice que vivió un tiempo en Francia hasta que regresó a su natal Norteamérica. Una vez ahí, se puso nuevamente detrás de la lente para dirigir la magnífica La Delgada Línea Roja (The Thin Red Line, 1998), una monumental cinta antibélica así como un apasionado canto a la naturaleza y por la que fue nominado al premio Oscar a mejor director.

Malick regresó nuevamente en 2005 para presentar El Nuevo Mundo (The New World), una versión libre de la historia de la india americana Pocahontas y el capitán inglés John Smith. Aunque en lo personal, El Nuevo Mundo no me parece tan buena como sus cintas anteriores, también se trata de una cinta muy disfrutable y en la que de nueva cuenta se hace presente el sello personal del director: largas pero bellas secuencias de la naturaleza y la voz en off de los personajes narrando sus sentimientos o impresiones del mundo que les rodea.

Las cintas de Malick no son para todos los gustos, a algunos les parecen lentas y aburridas pero también se trata de cintas profundas y que tocan temas trascendentales como la vida misma. El cineasta no da concesiones, no hay un comic relief ni, en ocasiones, un trasfondo dramático claramente establecido. Pero hay, por otro lado, momentos de una belleza casi lírica que busca tocar las fibras más sensibles del espectador. Decía (o escribía) un poco mas arriba que Malick es un caso único en el mundo del cine y así es: existen más bien pocas fotografías de él, además de que no hay productora que no lo dude ni por un segundo en autorizarle los presupuestos que necesita para filmar sus cintas a pesar de su particular visión del mundo que siempre imprime en sus trabajos. Incluso, actores de renombre están dispuestos a bajar sus honorarios por participar en algunas de sus producciones sin importar la duración de sus personajes en pantalla. Por si fuera poco, Malick nunca da entrevistas ni promueve sus estupendas cintas según sus propias claúsulas.

Pues bien, una nueva cinta del director ha sido anunciada para 2011: El Árbol de la Vida (The Tree Of Life), una historia ambientada en la Norteamérica de los 1950's y que narra la vida de un hombre llamado Jack, pero según rumores, trata acerca de la mismísima historia del Universo, desde su nacimiento hasta su destrucción final; convirtiéndose así, en el proyecto más ambicioso de Terrence Malick. Los avances ya se pueden ver:

Zuckerberg es la Persona del Año

2010-12-15T16:11:00.000-08:00

El jóven creador de Facebook Mark Zuckerberg es, según la revista estadounidense Time, la Persona del Año por "haber conectado a más de 500 millones de personas en todo el mundo". Esto de lugar a varias reflecciones, máxime con todo el asunto que se ha originado en torno a Julian Assange y su "Wikileaks". Por un lado, es innegable el alcanze que tiene Facebook en todo el mundo ya que prácticamente cada persona con acceso a internet ya forma parte, o está por formar parte de la red creada por Zuckerberg y su número de adeptos crece a razón de 700,000 miembros diarios.

Números impresionantes sin duda, pero más allá de las cifras ¿qué es realmente lo que ofrece Facebook al mundo? muchas personas que tenian años sin estar en contacto, ahora se han encontrado (lo digo por experiencia), además de que varias organizaciones no lucrativas o movimientos de concientización social han abierto su cuenta en esa red para buscar más adeptos, pero por lo general, Facebook es utilizado por una inmensa mayoría de usuarios para asuntos mas bien intrascendentes, lo que se pone de manifiesto al encontrarnos con que las palabras más utilizadas durante el último año fueron tales como "avísame cuando llegues", "Copa del Mundo" o ¡Justin Bieber! (¡horror!). Por si fuera poco, no deja de llamar la atención que ahora Facebook se encuentra cancelando las cuentas de los activistas pro-wikileaks. Creo que eso nos da idea bastante acertada de tanto de la red de Zuckerberg y de la revista Time.

Pero ¿qué dice la revista Time al respecto? pues que uno de los más cercanos competidores de Zuckerberg fue, además de Julian Assange, la cantante Lady Caca, digo Gaga y que una figura como la de la popera no es lo suficientemente trascendente para ocupar tal distinción. Ahora resulta que meten a Assange y a una vieja loca que se viste con carne de animales en el mismo saco. Así se encuentra nuestro mundo...

El Mito Guadalupano - Rius

2010-12-12T08:51:00.000-08:00

"Creo que es el libro por le que mas he temido ser agredido, pero no. Cuando se publicó, pensaba yo que me iba a linchar una turba de fervorosos guadalupanos, pero no. Llego a la conclusión de que en México, los que aun creen en las apariciones y llevan a cabo sus peregrinaciones a la Villa no lo leen. Me ha sorprendido también, que hasta la fecha, nadie ha salido a atacar públicamente mi libro."

El Maestro Eduardo del Rio (Rius) presenta en El Mito Guadalupano sus conclusiones acerca de los estudios rigurosos y documentados que llevó a cabo en torno a la figura de la así conocida como Virgen de Guadalupe. En dicho libro se revela el escaso valor histórico sobre el cual se sustenta el culto más seguido en México. De como, en el lugar de las suspuetas apariciones al indio Juan Diego, los antigüos mexicas ya adoraban a la diosa Tonántzin ("nuestra venerada madre") y como los conquistadores adaptaron dicho culto para la veneración de la guadalupana, y por lo tanto, a sus intereses.

Así mismo, relata como ciertos sectores dentro de la misma Iglesia Católica le dan nulo valor al culto guadalupano o se resalta el hecho de que la veneración en torno a la virgen no surgió sino hasta casi 200 años después de que se apareció. El autor considera que el pueblo no puede ni debe seguir sumido en fraudes y engaños que benefician únicamente a una institución y que poco hacen por elevar el nivel social e intelectual de un pueblo bastante explotado . Estoy de acuerdo.

Título: El Mito Guadalupano
Autor: Eduardo Del Rio (Rius)
País: México
Año: 1982

El Epitafio del Sacerdote

2010-12-07T19:49:00.000-08:00

Hace casi un año me hacía un particular tributo al Sacerdote Judas, una banda fundamental para lo que entendemos al día de hoy por Heavy Metal y que desde hace 40 años ha hecho llegar sus descargas de Metal a todo el mundo. El día de hoy, la banda ha anunciado su gira Epitaph con la cual se retiran de los escenarios aunque parece ser que seguirán unidos como banda.

Sin embargo, la noticia no deja de ser triste y preocupante a la vez: así como no volveremos a ver la inmortal señal de los cuernos de Ronnie James Dio, ni la clásica pose acrobática de Scorpions durante sus conciertos, pronto seguirá la inigualable entrada al escenario de Rob Halford sobre su motocicleta para interpretar Hell Bent For Leather. Íconos del mundo del rock que se desvanecen poco a poco y que al día de hoy no ha habido algún valiente que tome su lugar ni se inmortalice con alguna pose característica como las antes mencionadas.

Por lo pronto, Judas Priest ha confirmado que su última gira dará inicio en Europa donde encabezará varios festivales veraniegos incluído por primera (y última) ocasión el Wacken Open Air al lado de Ozzy Osbourne y Avantasia, entre muchos otros. Sólo resta esperar las fechas por Latinoamérica.

El Difícil Trabajo de un Periodista

2010-12-06T16:23:00.000-08:00

Fué hace treinta años que, durante la transmisión del partido de futbol americano de lunes por la noche entre los Patriotas de Nueva Inglaterra y los Delfines de Miami que el periodista Howard Cosell se enfrentó a una situación difícil: dar a conocer al mundo el asesinato de John Lennon. Después de todo ¿cómo se da a conocer al mundo una noticia así? Cosell lo consultó con su compañero de transmisión, Frank Gifford, quien le dijo a Cosell que si tenían conocimiento de lo acontecido, por ética profesional deberían darlo a conocer al mundo. Le charla entre ambos fué mas o menos de la siguiente manera:

Cosell: "Le dispararon afuera de su apartamento, el edificio Dakota".
Gifford: "Ay, Dios".
Cosell: "Amigos, la verdad es que no sé. Me gustaría sus opiniones. No veo que este partido se preste para esta noticia de último minuto. ¿Ustedes sí?"
Gifford: "Definitivamente. Yo creo que sí".
Cosell: "¿Lo crees?"
Gifford: "Claro que sí. Tienes que hacerlo. Si sabemos lo que ha pasado, tenemos que hacerlo".
Cosell: "Está bien".
Gifford: "Es un momento trágico que va a estremecer al mundo entero".
Cosell: "Está bien, lo voy a incluir. Dejemos que Giff relate la jugada y lo anuncio..."

El noticiero estadounidense especializado en deportes, Sportcenter recordó esta semana aquella histórica transmisión.

Fuente: ESPN Deportes.

Pretenda enojo y salve el pellejo

2010-12-01T20:08:00.000-08:00

Durante el partido de futbol americano que tuvo lugar el lunes por la noche, las cámaras captaron al quarteback de los Cardenales de Arizona, Derek Anderson en la banca riendo animadamente con uno de sus compañeros. El problema es que Arizona iba abajo en el marcador por una diferencia aplastante ante los 49's de San Francisco, y por si fuera poco, Anderson estaba jugando horrible. Pero la cosa empeoró momentos después durante la conferencia de prensa cuando al jugador de Arizona se le cuestionó acerca de su actitúd relajada dentro del terreno de juego y el hombre explota gritando improperios y alegando de que no se le reconoce su trabajo:

Pero la cosa es que ni quien se crea las rabietas de este personaje, máxime que no es ni un jugador destacado y sobre todo da la impresión que más bien estaba siguiendo los consejos de George Costanza, personaje de la serie de tv Seinfeld:

Así que ya lo saben, siempre que alguien cuestione su desempeño ya sea laboral o en otro ámbito de su vida, no hay mejor estrategia que fingir enojo y no dejar hablar al interlocutor para que la gente piense que uno realmente se esta esforzando, y si su actitúd es acompañada por una abrupta salida del recinto, mucho mejor...

Muere Irvin Kershner

2010-11-29T11:55:00.000-08:00

El sábado pasado en su casa de Los Angeles murió el director de cine Irvin Kershner a la edad de 87 años tras una larga enfermedad. Para quien esto escribe, Kershner dirigió la mejor película de la saga de Star Wars y una de las mejores de todos los tiempos: El Imperio Contraataca (The Empire Strikes Back, 1980), cinta que fue de las primeras que vi en el cine y que me impactó de tal manera que aun a la fecha la fuerza de sus imágenes sigue presente en mi y de hecho, creo que raíz del suceso de esta cinta en particular, la saga de Star Wars sigue extendiéndose hasta nuestros días más aún que la primera parte ya que en "Imperio..." se definen personalidades, conexiones y situaciones dramáticas que le continúan dando vida a la historia. Descanse en paz maestro, y que la Fuerza lo acompañe...

Kill Devil Hill Re-visitado

2010-11-25T21:43:00.000-08:00

Nota: este pós fue originalmente publicado en otro sitio por mi mismo pero he decidido rescatarlo por algunas razones: me gustó como quedó en aquella ocasión, este tipo de temáticas no tiene mucha repercusión en el medio en que originalmente fue publicado y además, porque creo que sin la música a la que hace referencia, y que no fue posible incluir en su momento, carece de sentido, así que va de nuevo...

"Kill Devil Hill" es una pequeña población ubicada en Carolina del Norte, U. S. y el lugar tiene cierta notoriedad ya que fué ahí donde los hermanos Orville y Wilbur Wright realizaron el primer vuelo con motor de la historia dando así inicio a lo que se conoce como la aviación moderna.

Dicho vuelo se realizó el 17 de diciembre de 1903 y la hazaña fué plasmada recientemente en la excelente rola "Kill Devil Hill" de Bruce Dickinson en su album de 2005 "Tyranny of Souls" y que personalmente considero como una de sus mejores canciones no unicamente en lo musical sino en la temática ya que, además de ser una oda a la hazaña de los hermanos Wright, lo es así mismo al espíritu aventurero y a la tenacidad de aquellas personas que creen en sí mismas y que han ido más allá de sus sueños para convertirlos en realidad.

Los Inmortales

2010-11-22T21:17:00.000-08:00

Connor MacLeod (Christopher Lambert) es diferente al resto de la humanidad: es inmortal... bueno casi, ya que únicamente puede morir decapitado. MacLeod ha visto generaciones enteras pasar frente a sus ojos ya que el nació en las Tierras Altas de Escocia en 1518 y desde entonces se encuentra en este mundo. Pero Connor no se encuentra solo. Hay otros como él que viven secretamente entre nosotros y que pelean entre sí por El Premio que consiste en conocer los pensamientos de todo ser humano además de poder engendrar descendientes y terminar con su peculiar condición. Así conocemos la vida de Connor por medio de flashbacks: el descubrimiento de su inmortalidad, el entrenamiento con su mentor Juan Sánchez Villalobos Ramírez (Sean Connery) y la pérdida de Heather, su gran amor. Todo esto antes de el enfrentamiento final con Kurgan, el enemigo que lo ha perseguido durante todos estos años. Ha llegado el momento de pelear por El Premio y sólo puede quedar uno.

Vi esta cinta cuando daba mis primeros pasos dentro de mi adolescencia y durante algunos años fue de mis favoritas, y de hecho, al paso de los años se ha convertido en película "de culto" para muchos cinéfilos. Pero ahora que la vuelvo a ver me encuentro ante una producción que ha envejecido de mala manera: el look ochentero está acusadísimo, pero lo más grave son los efectos especiales sobre todo en la escena en la que el personaje de Lambert se encuentra "flotando" pero se observan claramente los cables del arnés que lo sostienen (o como se dice vulgarmente, "se le ven los hilos") en uno de los errores de continuidad más escandalosos en la historia del cine.

Pero fuera de eso, lo que se mantiene vigente es el discurso de la cinta, el hecho de que a fin de cuentas sólo tenemos esta vida la cual debemos aprovechar sin importar las circunstancias en que nos haya tocado vivir y sacar de ella el máximo provecho. Por otro lado, más allá de ser una historia de espadas y decapitados, la cinta mantiene un buen balance entre la acción y momentos más trascendentales como el dolor y la soledad que provoca el hecho de ver envejecer y morir a los seres queridos mientras se tenga la maldición de la inmortalidad. Esto último creo que lo que ha generado el estatus de culto del que actualmente goza la cinta. Eso y la extraordinaria música de Queen creada especialmente para la ocasión...

Título Original: Highlander

Director: Russel Mulcahy
País: Estados Unidos/Reino Unido
Reparto: Christopher Lambert, Sean Connery

Ese absurdo apego a los objetos

2010-11-16T16:10:00.000-08:00

Creo que todos cuidamos, guardamos y atesoramos ciertos bienes, objetos materiales no tanto por su valor monetario sino por su valor sentimental. Testigos inanimados de momentos especiales o que adquirimos o nos regalaron en alguna situación de nuestra vida y que nos recuerdan dichos momentos, mismos que se han ido y por lo tanto únicamente nos quedan esas muestras materiales a las que nos aferramos como constancia de que esos momentos fueron reales. Aquí una muestra fotográfica de lo anteriormente expuesto:

La primera vez que leí un libro por iniciativa propia fue hasta los 18 años, y fue "El Conde de Montecristo" durante una aburrida noche de invierno y sus páginas me atraparon de tal forma que a la fecha lo considero como el mejor que he leído, además de que fue el primero de una larguísima lista de novelas que a la fecha sigue aumentando. La historia de Edmond Dantes ocupa un lugar especial en mi vida.

Este viejo y gastado iPod me ha acompañado durante innumerables viajes y situaciones buenas y malas a pesar de que sólo tengo tres años con él, pero han sido tres años particularmente intensos. Llegará el momento en que deje de funcionar y le buscaré un reemplazo obligatorio, pero tiene un valor mayúsculo para un servidor.

Los dos anteriores objetos son sagrados para mi, se trata de la muñequera del bajista de Iron Maiden, Steve Harris y la uña de guitarra de Janick Gers, también del Maiden y fueron entregados de la misma mano de los anteriormente mencionados al que esto escribe. Fue durante el primer concierto de la Doncella al que asistí en Guadalajara, Jalisco.

Una réplica del Martillo de Thor o Mjolnir, una pieza muy popular al norte de Europa donde floreció la cultura vikinga. Con el paso del tiempo, el Mjolnir se ha convertido en símbolo de oposición ante la imposición de la religión católica en aquellas regiones pero para un servidor es un símbolo de un viaje que significó cierto aprendizaje tanto cultural como espiritual.

Una imagen del desastre del dirigible alemán Hindenburg me recuerda constantemente la fragilidad de la existencia. La del Hindenburg está considerada como una de las tragedias más grandes en la historia de la humanidad.

Leí "El pasillo de la Muerte" hace diez años, durante las navidades del año 2000 en lo que fue un momento especial de mi vida. No únicamente es una de las novelas más conmovedoras de Stephen King, sino de las mejores que he leído. El cineasta Frank Darabont realizó una entrañable adaptación de la misma protagonizada por Tom Hanks.

Compré estas chanclas en un Wal Mart gringo y, al igual que el iPod, me han acompañado a muchos lugares y hemos tenido muchas vivencias. Ya no los uso pero me resisto a tirarlos. Debería de hacerlo, ya dan pena.

Máscara artesanal que me trajo de Oaxaca una persona muy especial.

Compré esta pequeña artesania durante mi primera visita al bello estado de Guanajuato. Fue el primero de muchos viajes que he realizado por mi cuenta hace más de diez años. Desde entonces no he parado de viajar.

Boletos de concierto a los que he asistido, incluyendo el festival de Wacken. No necesito decir más.